Le Jeu Chez Beckett

», Dame Pluche est « durement cahotée sur son âne essoufflé ». Toutes ces invraisemblances ne nuisent cependant pas à l’illusion théâtrale car ce parallélisme engendre le rire chez les spectateurs, charmés et amusés par des personnages caricaturaux qui surgissent et disparaissent dans un décor rococo. De même, dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard de Marivaux écrit en 1730, les invraisemblances s’accumulent : Dorante et Sylvia ont par hasard la même idée en même temps d’intervertir leurs habits avec

la même densité chez les uns et chez les autres. *Dans son œuvre, Beckett donne de l'importance à tous ce qui est non-verbale. → Langage du corps, cris, silence, mimique. =>Aucune interprétation unique et définitive. L'œuvre: *2 Actes *Peu d'action et aucun dénouement La solution initiale et final sont identiques *Même personnage *même situation *même thème *même conversation *même lieu *même moment (souvent crépuscule) *jeu de répétition.

Corrigé en partie rédigé du devoir type bac sur les fenêtres dans Fin de partie Fin de partie de Beckett met en scène un huis clos qui réunit quatre personnages dans un mystérieux « refuge ». Mais l’espace scénique décrit par la première didascalie comporte trois ouvertures : une porte menant à la cuisine, à droite de la scène, et deux fenêtres, « petites » et « haut perchées », au fond de la scène, sur les murs de gauche et de droite. L’une des premières choses que fait Clov dans la pièce, c’est

présence du public. Depuis la redécouverte à la Renaissance du traité d’architecture de Vitruve, les théâtres construits en Europe ont adopté le principe de la scène frontale, nettement séparée de la salle, propice à créer et entretenir l’illusion, par le jeu habile du trompe-l’œil, des machines et d’une technique en progrès constants jusqu’à nos jours. Il est vrai que la doctrine aristotélicienne, redécouverte à la Renaissance et remise en honneur par les doctes de l’époque classique, suggère au dramaturge

et réel. Le théâtre, du grec « theatron », est d’abord un lieu qui accueille un spectacle, tel celui d’Epidaure dont les ruines sont encore très révélatrices de l’importance qu’avait le théâtre dans la Grèce antique. Il est un espace consacré au jeu et à la mise en scène, à la représentation. Mais au fil du temps, le mot s’est mis à désigner également un genre littéraire en entier, celui qui est destiné à être récité, joué, dans l’espace approprié. En remontant jusqu’aux origines, on comprend

humaine : - Après, la der des der a eu lieu l'holocauste et la guerre de 45, et Hiroshima, Nagasaki. - Les espoirs soulevés par le marxisme s'effondrent - Les Blocs Est Ouest créent une instabilité politique - Une angoisse ambiante se traduit chez Picasso (Guernica) ou Léger Ensuite : un renouveau s'est opéré dans le théâtre depuis la fin du 19 et le début du 20° : - Pour Artaud Le théâtre et son double "Le théâtre doit être hallucination et délire". - Pour les Surréalistes Apollinaire

non sens : discours absurde et délire poétique du professeur de La Leçon à souligner le caractère comique, mais également inquiétant de la folie du professeur, ce qui est une particularité du nouveau théâtre et de Ionesco (à relever également chez Beckett dans Fin de Partie ou En Attendant Godot) orthographe : on écrit : soi-disant (invariable), langue, mais langage, malin, crescendo, embarrassant, apparemment, avoir affaire à, interrompre, se côtoyer, inconsciemment, davantage=plus et cela

le découpage en 16 séquences que fit Beckett pour une mise en scène en Allemagne, le roman est la huitième. Par là s’affirme aussi la prééminence de Hamm, personnage qui veut occuper le centre de la scène, qui maîtrise la parole, et se situe au centre de l’œuvre par son récit. Si ce roman a un rôle à jouer dans l’interaction des personnages sur scène, il peut également sous renseigner sur Hamm, Clov et Nagg par l’effet de mise en abyme qu’il crée, et donc le jeu de miroir possible. Enfin, il révèle

indications, c'est risquer de la dénaturer. L'objet est un élément de la pièce à part entière, il fait partie du texte. Le théâtre du XVIIe siècle comporte très peu de didascalies. Plus tard, elles se multiplient : les dramaturges, Hugo, puis au XXe siècle Beckett (document C), pensent que les éléments concrets enrichissent la pièce. Si le metteur en scène ne tient pas compte des didascalies, il ampute l'œuvre. Ainsi de Dom Juan et Sganarelle, au début de l'acte III de la comédie de Molière : ils sont habillés

c'est risquer de la dénaturer. L'objet est un élément de la pièce à part entière, il fait partie du texte. Le théâtre du XVIIe siècle comporte très peu de didascalies. Plus tard, elles se multiplient : les dramaturges, Hugo, puis au XXe siècle Beckett (document C), pensent que les éléments concrets enrichissent la pièce. Si le metteur en scène ne tient pas compte des didascalies, il ampute l'œuvre. Ainsi de Dom Juan et Sganarelle, au début de l'acte III de la comédie de Molière : ils sont habillés