Le Désir Insensé

mais désir fort chez le poète qu'il s'actualise. - l. 45 : Emploi du futur : exprime la certitude et non plus un désir exprimé à travers le rêve > fait du poète un visionnaire, un prophète. - anaphore " Au bout du petit matin " : martèle, donne un rythme au texte. >> peut avoir un rapport avec passé / présent >> peut concerner passé de son rêve >> peut concerner futur. Expression riche dont le sens s'enrichit par ce qui suit. - [...], l. 1 : effet d'attente, suspens. Annonce à venir : " insensé réveil

véhémence un peu vacillante. Et quand ils se taisent-souvent, Maximilien se tait, je les reconnais à leur silence inquiet ou hostile, si différent du silence attentif de l’élève qui engrange. Le cancre oscille perpétuellement entre l’excuse d’être et le désir d’exister…» Plus nous avons dans le récit plus l’auteur appuie sa réflexion sur l’élève. Il fait à nouveau référence à l’élève ayant des difficultés, comme lui quand il était jeune. L’adolescent est catégorisé, on lui met une étiquette : celle du

matérialisme d’EPICURE. Savoir que la mort n’est rien, constitue une délivrance qui peut nous mener au bonheur. Le texte comprend 2 parties. Dans la 1ère partie l’auteur déclare que la connaissance que la mort est privation de sensation, nous ôte le désir vain de l’immortalité. Puis l’auteur dit que puisque la mort ne peut faire l’objet d’aucune expérience, l’inquiétude qui s’y rattache est sans objet. On pourrait alors penser à lire le 1er mot de ce passage que EPICURE va inviter son disciple à penser

retour aux choses concrètes. Il créa le lycée. «  La vie est courte et ennuyeuse : elle se passe toute à désirer […] Un temps arrive qui nous surprend encore dans les désirs, on en est là quand la fièvre nous saisit et nous éteint ; et si l’un eût guéri, ce n’était que pour désirer plus longtemps. » La Bruyère, Les Caractères L’image de Platon : Le Tonneau des Danaïdes : « Le désir c’est un peu comme le tonneau des Danaïdes » car ce tonneau est sans fond et il se vide à mesure que nous le

régénérescence attendue, souhaitée. S'associe pour détruire et mieux reconstruire. Force du rêve provient de la structure syntaxique : - emploi du passé dans évocation du rêve. Rêve passé mais désir fort chez le poète qu'il s'actualise. - l. 45 : Emploi du futur : exprime la certitude et non plus un désir exprimé à travers le rêve > fait du poète un visionnaire, un prophète. - anaphore " Au bout du petit matin " : martèle, donne un rythme au texte. >> peut avoir un rapport avec passé / présent

violent avec une attitude de meurtrier. D’un autre côté, il y le patron de Meursault, soucieux du bon fonctionnement de son entreprise. C’est un personnage caricatural de ce qui dirige le monde actuel : « le temps c’est de l’argent ». Il représente le désir absolu d’obtenir toujours plus, d’acquérir la gloire, la richesse, le plus rapidement possible ; il n’est jamais satisfait : « il n’avait pas l’air content » p 1. C’est l’homme qui cherche son idéal dans le concret, le matériel, et non dans les valeurs

de l’indicible, de ce qui nous touche obscurément, dont nous n’avons pas de connaissance claire. La réalité semble étrangère aux thèmes traités par la poésie – le plus souvent irrationnels – mélancolie, mysticisme, rêve, idéal, grandeur, beauté, désir d’évasion vers des destinations exotiques, parfois réelles mais inaccessibles, ou vers monde de beauté idéale. L’image du poète lui-même va dans le même sens… • Dire de quelqu’un qu’il est un « poète » le désigne comme un rêveur, qui n’a pas les pieds

la scène 5 de l'acte II quand s'affrontent le désir d'un amour sublime et absolu chez Camille qui, cependant, a peur de souffrir, et l'acceptation de cette souffrance causée par l'amour chez Perdican pour qui l'amour est la justification unique de la vie. Mais la cause est entendue : la mort va triompher, réelle pour Rosette et symbolique pour Camille et Perdican dans l'adieu final. Musset met ainsi en place l'engrenage fatal de l'orgueil 6 : le désir de dominer l'autre et l'inconséquence des personnages

« sans souffler, les expériences réitérées ». On imagine facilement la scène, et l'aspect comique de ce spectacle tant vulgaire que étonnant ne nous échappe plus. Pour finir, le fait qu'elle s'en aille « tout agitée, toute pensive, toute remplie du désir d'être savante » clôt l'humour de ce passage. Voltaire nous a conté par l'intermédiaire de Cunégonde un acte charnel, d'une manière très enfantine, ce qui marque le passage dans une atmosphère comique. Ce passage du bois, sert au final à totalement

tragique mais en quoi cette situation révèle-t-elle la condition tragique du héro ?   Nous nous intéressons d´abord à la passion du héros puis aux conflits auxquels il doit se confronter. La passion est évoquée par deux manières : l´amour et le désir. L´idée de l´amour est déjà visiblement présente puisque le mot « amour » est écrit deux fois (vers 531,553). Jean Racine fait utiliser Hippolyte une métonymie, le héros tragique utilise le mot « cœur », qui est utilisé deux fois (vers 528, 555), au