Le Comique Chez Ionesco

moitié du XXème siècle aspire au changement dans une volonté de s'éloigner de la violence et des barbaries. Ces changements se traduisent dans le théâtre de l'absurde par un emprunt à la tradition mais l'accession à une forme de modernité. Auteurs : Ionesco (Roumain), Beckett (Irlandais), Adamov (Russe). En attendant Godot a été publié en 1952 par Samuel Beckett (prix Nobel de littérature 1969), narre l'attente de deux personnages étranges : Vladimir et Estragon. Le titre est énigmatique : gérondif

Une pièce comique est-elle uniquement source de divertissement ? I. Le comique sous différentes formes A. Le comique comme moyen de critique B. Le comédie a aussi un rôle moralisateur II. Le divertissement ne passe pas que par le rie A. toutes sorte de divertissement existe INTRODUCTION : le comique rime avec le rire. Cependant le comique et le divertissement ne sont pas que des moyens pour faire rire les spectateurs. CONCLUSION : …………………………………………………………………………………………………………………………………

en général léger, enjoué, la fin est heureuse comme une réconciliation ou un mariage. Alors que la tragédie consiste à vouloir plaire et toucher souvent par les sentiments (pleurs, étonnement), essentiellement on y retrouve des conflits intérieurs chez les personnages qui, eux, sont tirés de la haute bourgeoisie ; la fin est systématiquement tragique (une mort). Ces deux genres cherchent à convaincre, convaincre une personne consiste à amener une personne à penser profondément la même chose que

un acteur prend sou dain à parti le public, l’effet de surprise qu’il crée, montre bien à quel point il s’agit d’une transgression des conventions. Selon les cas, cela produit un effet comique ou un malaise.  Ex : L’Avare III, 7 Harpagon s’adresse au public pour savoir qui lui a volé sa cassette (effet comique) 8. [Transition] Le spectateur sait que le théâtre ne peut exister en dehors de toute convention. Il sait que par nature le théâtre est « artifice ». Il semble d’ailleurs difficile de remettre

Beckett p.6 Le dramaturge : Samuel Beckett p.6 Biographie p.7 Beckett et le théâtre de l’absurde p.9 Comprendre l’univers de Beckett p.9 Le personnage beckettien p.11 Un espace temps indéfinissable p.12 La perte du corps p.13 La force comique p.15 Fin de partie p.15 Genèse p.16 Résumé p.17 Pistes de réflexion p.17 L’Arche de Noé p.19 Le paradoxe des grains de mil p.20 Influence de Baudelaire p.21 Hamm et Clov : les pions d’un échiquier ? p.22 La mise en scène p.22 Exemples

été porté à sa perfection dans les oeuvres de Georges Feydeau (1862 – 1921) et de Georges Courteline (1858 – 1927). Dans le vaudeville tout tourne autour de l’adultère et les personnages impliqués se rencontrent ce qui met en marche le mécanisme comique. En général, les pièces sont amusantes, rythmées et pleines d’effets. La farce énorme est une sorte d’épopée. Dans l’épopée, l’auteur grandit les gestes du héros et l’entoure de merveilleux pour le rendre plus ’héroïque’. Alfred Jarry grandit les

actions se passent ailleurs, à l'entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l'apprend par les récits que font les personnages. La Tragédie doit aussi respecter la bienséance ; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou de suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l'histoire ou la Bible. Les héros doivent être des personnages d'un rang élevé. La Tragédie se présente en cinq

dispute au théâtre se traduit par des paroles véhémentes, qui font apparaître les contradictions, les enjeux de pouvoirs, les rivalités, entre les personnages. Les attaques ad hominem, l'ironie, le mépris: autant de signes de l'écriture (comme ici chez Musset) qui montrent que l'entente est impossible et que le conflit prend ici la forme des mots: "vous êtes une rose du Bengale, sans épines et sans parfum". L'écriture dramatique vise généralement à imiter de façon la plus naturelle possible la dispute

intérieur bourgeois anglais ». Le décor est réaliste et significatif. De même le jeu des acteurs est essentiel. Les acteurs apportent vie à la représentation ; ils incarnent les personnages de façon parfois difficilement oubliable. Dans l’Illusion comique, la mise en scène d’Alain Bezu présente au public le rôle d’Alcandre joué par une femme aux longs cheveux blancs et aux lunettes rondes qui ferait penser à une sorcière de conte. Et Louis de Funès restera toujours l’Harpagon de Molière. L’acteur n’est

fini, fini ») et l’impératif exclamatif : « Ayez pitié ! ». On note aussi le rythme ternaire insistant : « Et il suppliait, et le jour se levait. Et il restait là. » === Ainsi le thème de la mort se trouve mis en place, avec la peur qu’elle suscite chez ce roi pourtant déjà mort : « on a cru qu’il allait devenir fou », « il crevait de peur ». Le tragique vient également de l’urgence de la menace, mise en valeur par le roi Laïus lui-même. « Il n’y a plus une minute à perdre », déclare-t-il