Le Comique Chez Ionesco

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les grossièretés licencieuses sur la scène, condamnant ce genre dramatique. Pierre Corneille, après avoir donné des comédies (L'Illusion comique) & une pièce épique d'inspiration espagnole : Le Cid, fonde la tragédie classique française avec Horace & Cinna. Jean Racine porte ensuite la tragédie à sa perfection. Molière illumine, quant à lui, la scène comique de son génie & hisse la comédie à un niveau de respectabilité comparable à celui de la tragédie, genre noble par excellence.

ou tout simplement le regard neuf qui est porté sur ces contrées en fait ressortir l'originalité : c'est la cour de Louis XIV, avec ses dignitaires, dans les textes de La Bruyère et Voltaire ; ce sont les spectacles dramatiques ou lyriques de Paris chez Montesquieu. Le procédé de l'œil neuf, dérivé des récits de voyages des navigateurs ou des missionnaires, permet à ces trois auteurs de « décaper » la société ou le milieu qu'ils décrivent et d'en mettre en relief les travers, sur un ton apparemment

en perpétuelle métamorphose. • L'idée du chaos est également importante dans le Baroque. Le monde est parfois présenté comme en désordre, instable. Les principales œuvres Baroques sont Les Tragiques d'Agrippa d'Aubigné, écrit en 1616, L'illusion comique de Corneille, écrit en 1636, ou encore Stances de la mort de Jean de Sponde, écrit en 1598. Le classicisme (1634 - 1685) Les plus grands auteurs classiques sont Pierre Corneille (1606 - 1684), Jean de La Fontaine (1621 - 1695), Molière (1622 - 1673)

idées ». La comédie est un genre littéraire fonctionnant sur le registre de l’humour, malgré cela, la comédie n’est pas systémiquement comique, elle peut faire rêver, pleurer, émerveiller mais elle reste un moyen au citoyens de les amuser, et « de remplir les creux », il s’agit alors d’un divertissement. Ce dernier est représenté par des procédés tel que le comique de geste qui représente l’ensemble des actions faite par les personnage destiné à faire rire le public, tel que les gifles, les chutes

de la langue française », avec la règle du sonnet, les sonnets étaient d’abord écrit en vers, puis octosyllabe et décasyllabe et l’ Alexandrin ne viendra qu’après Rabelais; dans ses 4 œuvres il parle des 2 géants « Gargantua » et « Pantagruel » =comique. Montaigne son successeur arrive à la fin du siècle avec 1 œuvre autobiographique « Les Essais » en mettant l’importance du savoir. Au 16° les œuvres d’art n’ont plus la même valeur qu’au Moyen Age, les artistes renouvellent les sujets et les formes

les situations de couples difficiles entre George Dandin et sa femme. Le spectateur peut ainsi s’identifier à ces pièces. Certaines pièces sont la représentation exacte de certains évènements, situations…Par l’absurde de sa pièce « Rhinocéros », Ionesco met en scène une réalité : la montée du nazisme ou de toute autre dictature. De même, dans « Ubu roi », Jarry à travers la méchanceté et la cruauté de son personnage qui commet un régicide et repend la terreur dans les villages, annonce les dictatures

le réalisme - Utiliser une démarche scientifique. -Appliquer les lois de l'hérédité et les lois du milieu social Procédés - Utiliser des formules courtes - La référence aux textes anciens - Questionner le lecteur (le faire réfléchir, développer chez lui un esprit critique) - Utilisation de formes fixes (sonnet) - Emploi fréquent d'images (comparaisons, métaphores ..) - Registre lyrique - Accumulations, antithèses - L'exagération, hyperboles, mise en abyme - la quantité ( parallélismes, ..) - Utilisation

tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre, grâce à une "deuxième" écoute plus attentive, un sens plus profond, masqué par cette comédie ou, au contraire, mis en valeur par celle-ci? Développement Pourquoi existerait-il un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons

Même dans la liturgie chrétienne, certains passages font intervenir des personnages non nobles, non divins, proches de la vie quotidienne du spectateur moyen. Mélange de passages plus « soutenus » et de passages comiques ((més)aventures des personnages). Passages comiques tendent à acquérir son indépendance. De nombreux jeux populaires se créent à partir des « vies » de saints (efficacité miraculeuse repose sur effets grossiers) : exemple du jeu de saint Nicolas par Jean BODEL.