Le Comique Chez Ionesco

ressortir une interprétation du texte, d’y ajouter les accents de l’émotion ou une prononciation comique, alors que l’imagination lors de la lecture du texte ne sera pas aussi efficace. Ainsi, les longs silences dans En attendant Godot de Beckett rendent l’attente de Vladimir et d’Estragon plus pesante. La lecture de la didascalie ne peut évidemment pas rendre cet effet. De même, dans Du coté de chez Swann de Marcel Proust, le narrateur ne conçoit pas de voir Phèdre jouée par quelqu’un d’autre que

». 2) Dans l’approche de cette activité rythmique des muscles zygomatiques, typiquement humaine selon Rabelais, il est difficile de distinguer ce qui serait un rire naturel, spontané, qui naît au hasard des circonstances de la vie courante, du comique étudié, théâtral, que le public va chercher dans des spectacles produits pour le distraire. D’une part parce que la vie sociale la moins concertée, fertile en sujets d’amusement, est toujours une sorte de théâtre naturel où les uns (en position de

registre comique Ce registre est par définition ce qui provoque le rire. Il n’est pas propre au théâtre. -Le comique naît d’un effet de décalage entre par exemple l'apparence de sérieux et le ridicule ou l'énormité du propos (humour), d'un effet de répétition, de situations inattendues ou d'un mélange de styles (langage soutenu pour une situation triviale) - 5 types de comiques : le comique de langage (jeux sur les mots, mots déformés, inventés, lapsus,jurons, quiproquos), le comique de caractère

(ii) (iii) Soit (b) « Dans les contes de Maupassant, on va de la farce au désespoir. » Commentez ce jugement. En quoi consistait « la graine semée la veille » ? 5 10 15 Quelle réaction envers le comte Maupassant cherche-t-il à provoquer chez le lecteur dans cet extrait ? Comment Boule de Suif va-t-elle réagir par la suite, et pourquoi ? © UCLES 2011 9716/42/O/N/11 3 2 Soit (a) HÉMON. Tous ces soins, tout cet orgueil, tous ces livres pleins de héros, c’était donc pour en arriver

Objets d'étude : Le théâtre, texte et représentation. Textes : Texte A : Nicolas BOILEAU, Art poétique, III, v. 25 à 33, 1674. Texte B : Alfred de MUSSET, Les Caprices de Marianne, Acte I, scène 1, 1833. Texte C : Eugène IONESCO, La Cantatrice chauve, scène 1, 1950. Texte D : René de OBALDIA, Deux femmes pour un fantôme, scène 1, 1971.   Texte A : Nicolas BOILEAU, Art poétique, III, v. 25 à 33, 1674. [Boileau, poète du XVIIe siècle, définit ici les normes classiques de l'art du théâtre

Y suis-je allé, moi ?” (Ionesco, Rhinocéros) Un personnage seul sur une scène s’exprime en un monologue. Lorsqu’il fait semblant de parler au public à l’insu des autres personnages, il fait un aparté. 2. Le rôle des personnages dans la comédie et la tragédie Une pièce de théâtre peut être comique ; elle met alors en scène bourgeois et valets et ridiculise les faiblesses des hommes (L’Avare, Le Malade imaginaire de Molière). Ces pièces peuvent susciter le rire chez le spectateur ou le lecteur

l'accélérer. Le spectateur pleure, rit, cela peut aller jusqu'à la "catharsis" (la purgation des passions vécues intensément par procuration). Aristote associe la comédie avec le comique. La comédie cherche à faire rire ou du moins à faire sourire le spectateur. Cette définition regroupe donc les formes les plus comiques (farce, commedia dell’arte) et les plus fines (comédie romantique, comédie absurde, comédie grinçante, etc.). L'origine de la tragédie se situe dans les rites sacrificiels grecs destinés

spectateur est donc invité à s’oublier dans une histoire qui va le transporter, le faire voyager et va jusqu’à incarner le personnage : « quand [Lechy] crie, [elle] entend toute la salle gémir » (v.72-73). D’après Corneille qui a écrit L’Illusion Comique en 1636, Le théâtre permet de « se délasser d’un si pesant fardeau », le spectateur s’éloigne ainsi de la réalité de la vie, de sa réalité. De plus, le théâtre met en scène des personnages, des lieux ainsi que des intrigues qui n’existent pas forcément

contre le pouvoir. Ses armes, à des kilomètres de la France, ne peuvent être que les mots et la poésie des « Châtiments » accuse et ridiculise l’empereur. Ce poème a pour but de conserver dans la mémoire de tous cet incident dramatique, de provoquer chez le lecteur un sentiment d’indignation et d’obtenir son adhésion à cette opposition. La simplicité des mots employés rend le poème compréhensible par une majorité de personnes. Pour ce qui est des romans, énormément de récits sont fait pour tous

Monologue final de Bérenger, dans Rhinocéros , 1959, de Ionesco Le théâtre de l’absurde était très populaire après la seconde guerre mondiale, sans doute un moyen de se vider l’esprit et profiter d’un moment amusant, un moment de paix après deux guerres mondiales, un traumatisme général et une chute de l’humanisme. Rhinocéros de Ionesco est un bon exemple du théâtre de l’absurde. C’est une pièce de théâtre écrite en 1959