Le Comique Chez Ionesco

Occident partait du théâtre grec, passait par le siècle classique (le XVIIe), allait voir du côté de Tchekhov et s’achevait sur quelques grands noms du théâtre des années cinquante : Ionesco, Genet, Beckett. Comment écrire après eux ? Lagarce posait la question. Il va commencer par mettre ses pas dans ceux de Ionesco en écrivant quelques pièces marquées par le théâtre de l’absurde (dont Erreur de construction, Carthage, encore), revendiquant ouvertement l’héritage en faisant référence à La Cantatrice

strictement et simplement, l'aspiration humaine vers une Beauté‚ supérieure, et la manifestation de ce principe est dans un enthousiasme, un enlèvement de l'âme." Mallarmé : Proses diverses (1886), préface "Le Dire, avant tout rêve et chant, retrouve chez le poète, par nécessité‚ constitutive d'un art consacré‚ aux fictions, sa virtualité." "Le vers qui de plusieurs vocables refait un mot total, neuf, ‚étranger ... la langue, et comme incantatoire, achève cet isolement de la parole." "Que les masses

mouvement sur scène, traduisant ainsi son agitation. Dans la pièce du Cid de Corneille, le soufflet du conte qui humilie Don Diègue déclenche la logique tragique de la vengeance. Mieux qu’une parole, ce geste exprime la colère. Dans le registre du comique, Molière a très souvent recours au geste du soufflket pour exprimer l’exaspération des personnages. Ainsi, les gifles abondent dans la scène ou *Don Juan est au prises avec Pierrot (Don Juan). Parmi les gestes, il faut rappeler ceux qui sont accompagnés

d’empathie chez le spectateur : stances du Cid (lyrisme et emphase), monologue pathétique d’Arnolphe dans « l’Ecole des femmes » de Molière. - Le principe de la « double énonciation » assure au spectateur une position privilégiée qui rend jubilatoires certaines scènes (quiproquo) et peut émouvoir aux larmes (mise en abyme du meurtre de l’oncle imposteur dans « Hamlet » (env. 1600) de Shakespeare. • la tragédie a pour vocation d’exprimer des sentiments hors du commun chez des personnages

Classicisme Molière Fils d’un tapissier, Molière après avoir terminé ses études chez les jésuites et avoir étudier le droit renonce à reprendre l’affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne finalement vers le théâtre. Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière se distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs

de carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessus terre. » Dans ​ Le Roi se meurt de Ionesco, la scène d’exposition originale surprend le lecteur. Le mélange d’éléments comiques et tragiques de cette scène déroute le lecteur alors plongé dans l’illusion théâtrale. Le lieu unique est également une convention qui ne rend pas compte du réel. La pièce se passe toujours dans un château

jalousie, la culpabilité, le désir, la révolte dans l’état le plus extrême: le spectateur peut ainsi explorer une réalité plus intense que celle de sa vie quotidienne. Dans Oedipe-Roi de Sophocle, la violence démesurée des actions d’Oedipe provoque chez le spectateur répulsion et pitié, et contribue à la catharsis à travers la notion d’ubris, la démesure. La double fonction du théâtre tragique s’établie donc de multiples et variées manières qui englobent la particulière façon de divertir les spectateurs

d’autant plus spectaculaire. La mise en œuvre de toutes les formes du comique a les mêmes visées. La comédie- ballet, comme son nom l’indique est avant tout une comédie qui a pour objectif de divertir le spectateur en le faisant rire. Molière utilise pour cela tous les ressorts du comique. Par exemple, dans la scène 10 de l’acte III, lorsque Toinette se fait passer auprès du naïf Argan pour un médecin, le comique de situation domine, renforcé par la drôlerie du travestissement de

réconciliation entre les individus ? I) Un seul mot comme déclenchement du conflit : l 80 à 89Une dispute a éclaté entre Antoine et sa sœur au sujet du mot « désagréable » ; la crise familiale est toujours une question de langage chez Lagarce. - L 80 à 84  : pour apaiser les tensions, Catherine, la femme d’Antoine se pose en médiatrice : sa réplique prend la forme d’un

révolution de soleil » d'après Aristote et de 12 à 30 heures selon les théoriciens. L'idéal du théâtre classique veut que le temps de l'action corresponde au temps de la représentation. C'est Racine qui s'en est le plus approché, dans Athalie, et Eugène Ionesco dans La Cantatrice chauve même si elle est vue par l'auteur comme une anti-pièce elle en respecte paradoxalement l'unité de temps. En un lieu : l'unité de lieu[modifier] Toute l'action doit se dérouler dans un même lieu (un décor de palais par exemple