Le Comique Chez Ionesco

contraire de « l’honnête homme ». Dans sa pièce «, ‘ l’avare », Harpagon fait participer le public et lui demande qui lui a volé sa casquette pour créer un effet comique. Il viole ainsi une de conventions du théâtre et se présente comme un précurseur d’un théâtre moins codifié. 4 Ces conventions suscitent des émotions chez le spectateur - Il s’agit d’une émotion esthétique par le langage, la forme poétique, les alexandrins, comme dans Phèdre de Racine. 5 Le spectateur

sur l'illusion comique comme Corneille mais le théâtre rapproche le spectateur de la réalité par un travail bien réel. II) Le théâtre est un art du vrai a_ Un travai réel de la mise en scène b_ La représentation: échange entre la scène et la salle c_ Les conflits et les passions humaines Transition ou conclusion: Ainsi le théâtre est genre qui crée du vrai par le détour de l'illusion. Il fonctionne comme un tableau et cherche à produire des émotions chez le spectateur

C'est le théâtre d'Eugène Ionesco, d'Arthur Adamov, de Samuel Beckett : il se définit par une rupture avec l'écriture dramatique traditionnelle et par l'image qu'il donne d'une humanité dérisoire, condamnée à une existence dérisoire et absurde. C'est un théâtre qui se caractérise par une interrogation commune sur l'action, le personnage et le langage. Ainsi le personnage ne peut plus être une entité cohérente, psychologiquement unifiée, ce sont par exemple les pantins de Ionesco ou les clowns métaphysiques

Dionysies qui étaient des célébrations liturgiques en l'honneur de Dionysos. Il semble que le genre littéraire de la comédie soit issue des jeux comiques improvisés lors de ces manifestations religieuses. Les plus anciennes comédies conservées sont celles d’Aristophane. Celui-ci ne semble pourtant appartenir qu'à la troisième génération de poètes comiques. Tout d'abord la comédie appelée "ancienne", vers -480, suit un schéma très simple, elle fait la satire des moeurs du temps et de personnalités

e registre comique Le mot « comique» se trouve associé à deux notions. D'une part, on parle de comique par référence au genre de la comédie; d'autre part, on l'associe au rire: est dit comique ce qui déclenche le rire, mais la comédie ne fait pas toujours rire. La registre comique dont nous parlons ici correspond au second sens, même si certains extraits qui l'illustrent sont eux-mêmes issus du théâtre. Analyser les raisons pour lesquelles rient l'auditeur d'une histoire drôle, le lecteur d'un

ceux-ci, et qui s’adressent également, voir uniquement, au public véhiculent un effet comique propre uniquement au théâtre, car il semblerait peu crédible et artificiel dans un autre genre, et plus particulièrement rattaché la comédie. Par exemple, dans Dom Juan, la scène IV de l’acte II est entièrement construite sur des apartés de Dom Juan à Mathurine et de Dom Juan à Charlotte qui créent un effet de confusion comique aux yeux du spectateur, qui lui a conscience de ce qui est dit. Un autre procédé

théâtre classique ou plus contemporain, un théâtre de proximité. D'autre part je me fait l'avocat du théâtre de tout genre, de toute origine et de tout temps. Le théâtre n'est pas un art moderne, il a pris naissance bien avant notre ère ( chez les Grecs ) ou même sous des formes primaires de jeux de rôles dans d'autres sociétés. C'est pour cela que les piéces antiques nous parlent encore, que les symboles mythiques sont encore transmissibles aujourd'hui, que les dieux hier glorifiés existent

Lecture analytique n°18 : Ionesco, Rhinocéros, L’exposition, Acte I, 1959 I/ Le cadre spatio-temporel, le décor 1.1. Un lieu sans grandeur - Dès la didascalie initiale, l’auteur insiste sur le fait de la non-grandeur et la banalité du lieu (« une place dans une petite ville de province », « petite rue »). On nous présente les lieux incontournables : épicerie sur laquelle est écrit « EPICERIE », d’ailleurs, à la première réplique, l’épicière sort du magasin et s’adresse à son mari en invectivant

Rhinocéros de Ionesco (1963) est intéressant pour le thème de l'assimilation. Elle est dédicacée à "André Antoine, mon maître, en signe de reconnaissance". - Cette pièce est une comédie : Pagnol à l'intention de faire rire mais elle a aussi une fonction éducative : Pagnol aborde un problème grave et philosophique : les rapports entre argent et morale . On y retrouve donc le grand principe des œuvres classiques : plaire et instruire. - C'est aussi un drame (mélange entre comique et sérieux) voire

le lieu de la représentation, d’où : la prédominance des dialogues l’absence de narrateur le rôle des didascalies la double énonciation : d’une part de personnage à personnage d’autre part des personnages au public les différents registres : comique, tragique, … et leur éventuel mélange dans une même pièce. 1- LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : a- Les textes à lire : les didascalies Ce sont les indications scéniques, souvent en italique