Le Comique Chez Ionesco

quitte son rôle d'esclave et expose la nouvelle situation dans laquelle le maître, Iphicrate, va subir l'épreuve de l'esclavage.
    Dans une première partie, nous étudierons la réaction entre les deux personnages et enfin une reconnaissance du théâtre chez Marivaux. 
 
I - Réaction des personnages    Iphicrate essaye de maintenir l'ordre ancien et de ne pas accepter les changements. Il a peur de perdre la liberté sur cette île, et c'est pour cela qu'il aimerait vite partir de cette île. Comme il a

l'apprend par bribes. Ils peuvent se réduire à des types, des personnages caricaturés dans la comédie : le jeune amoureux, le vieillard grincheux et avare, le valet rusé sont des personnages types qui existent depuis la comédie antique,et que l'on retrouve chez Molière : Scapin dans les Fourberies de Scapin est un habile valet qui aide son jeune maître Léandre à extorquer de l'argent à son vieux père Géronte. Inversement dans la tragédie, les personnages sont grandis  : ils représentent non l'homme tel qu'il

représenter le pouvoir et les puissants, de la manière la plus tragique à la plus comique. La pièce Ubu roi est en particulier une façon différente de présenter le pouvoir et les puissants, on peut s’interroger quant à l’originalité de cette oeuvre . Nous allons donc pour cela mettre en relation l’originalité respective des pièces tragiques telles que « Macbeth » de Shakespeare, « Le roi se meurt » de Eugène Ionesco et « Le Cid » de Corneille. Nous nous demanderons d'abord, comment sont représentés

 Les conflits de la comédie classique 1. La comédie comme genre a) Les conventions théâtrales comiques : lire L’Illusion comique de Corneille Cette comédie permet de travailler dès l’analyse du titre sur la définition de la théâtralité comme art de l’illusion et celle de la comédie, en tant que genre. Oeuvre baroque, elle permet aussi d’aborder l’histoire littéraire du début du XVIIe siècle. Les élèves de 2e connaissant au moins une comédie de Molière, il sera possible en fin de séquence

Renart, “Renart au paradis” le discours rapporté; l’argumentation travail d’écriture: écrire un dialogue avec la même structure sur une situation actuelle le registre comique, le registre réaliste, les niveaux de langue les Fabliaux, textes au choix o le théâtre: La farce de maître Pathelin : « Bee…. » le registre comique Travail d’écriture: écrire le texte au discours indirect o Lyrisme personnel : Villon : “La ballade des pendus” le registre pathétique; la situation d’énonciation

nature ne fournit de travail à aucune usine ». L’auteur montre aussi que les individus sont déshumanisés, en raison du clonage et de l’abus de la génétique. Or actuellement, ce procédé est le centre de nombreuses recherches. La drogue en vente libre chez Huxley est un sujet d’actualité, comme la fécondation in-vitro. Ainsi le lecteur apercevant certaines similitudes entre le monde d’Huxley et le sien, prend conscience que les progrès techniques finiront par uniformiser l’homme et le priver de sa liberté

l'Absurde à travers les differents documents que je vais vous presentez : en premier lieu nous verrons Parler pour ne rien dire avec l'absurdité dans un second temps les personnages Vladimir et Estragon face a Yossarian et enfin l'absurdité chez les deux tueurs face a ( mon document personnel ) 1- Temps La pièce commence le soir, peu commun (unité de temps => une pièce devait durer une journée, l’action commençait donc le matin). Une seule allusion au passé (1900). Peu d’indications

Problématique Comment l'étude de scènes d'exposition permet-elle de comprendre l'évolution du texte théâtral et de sa représentation ? Lectures analytiques Molière Dom Juan Acte 1 , scène 1 Molière Le Tartuffe acte 1 scène 1 (extrait, photocopie) Ionesco Rhinocéros Acte 1 scène 1 Textes complémentaires Anouilh Antigone : la scène d'exposition Sophocle Antigone, scène d'exposition (extrait ) Marivaux l'Ile des Esclaves, acte 1 scène 1 Lecture cursive d'une œuvre intégrale : Le Tartuffe de Molière

leurs fonctions des modèles antiques. Ces genres donneront naissance à des registres : le registre comique et le registre tragique. Dès-lors, il serait intéressant de se demander si le registre comique permet autant que le registre tragique de réfléchir aux problèmes politiques et moraux auxquels est confronté l’Homme .Nous verrons donc, dans une première partie, les avantages du registre comique pour la réflexion pour ensuite s’attarder sur ceux de la tragédie. Nous consacrerons une troisième partie

fantaisie de l’auteur, l’irréel même de l’histoire deviennent « miroir et métaphore » qui dénoncent la réalité. Quant au "théâtre de l'absurde" dont l'étiquette regroupe des auteurs différents comme Beckett et Ionesco, il donne un nouvel éclairage à cette problématique. En effet, Ionesco écrira: " (...) notre vérité est dans nos rêves, dans l'imagination (...)". Donner corps à des "vérités fondamentales", comme l'amour et la mort, par une innovation radicale telle que l'avait prévue Artaud, sans