Le Choeur Antigone

seulement dans un registre tragique. La tragédie prend son origine dans la Grèce antique sous la forme d’une pièce de théâtre écrite en vers avec des parties récitées et d’autres chantées à l’image d’un opéra et l’on peut même noter la présence d’un chœur. Puis la tragédie va connaitre un renouveau à partir du XVIIème siècle et c’est à partir des spécificités de cette tragédie renouvelée que nous allons montrer le caractère tragique de « Juste la fin du monde ».Cette pièce obéit à la règle des trois

L’évocation de la violence et du meurtre Pierre de Marivaux, Les Acteurs de bonne foi, 1757 (page 150) Mise en abyme ou scène de théâtre dans le théâtre Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, 1834 – 1861 (page 155) Le rôle du Chœur qui commente l’action – introduit du récit (volonté didactique) Victor Hugo, Ruy Blas, 1838, (extrait 2) (page 158) Le monologue – Personnage face à lui-même ou confidences au public (registre lyrique) Jean Racine, Bérénice, 1670 (page 282)

théâtre on sait que ce n’est pas naturel. * Le chœur : les choreutes dirigés par le coryphée (=/= nom) => Parodos : entrée du chœur dans la tragédie. Le chœur chante et danse mais de façon très mesurée. Ils sont chaussés de chaussures à talon très haut pour les surélever : les cothurnes. La danse rythme la poésie du chant (mvt de gauche à droite (1ère strophe) puis de droite à gauche (2ème strophe) puis immobile (3ème strophe)). Le chœur est composé de 15 vieillards et d’enfants : signe de

: voir découpage de toute la “scène” entre Créon et Antigone : c’est le moment-clé où Créon, face au défi d’Antigone et face à l’inefficience de tous ses arguments, est amené à dire le fond de sa pensée, à se justifier, à mettre en évidence ses “thèses secondaires”, son sytème de valeurs. • Face au refus d’Antigone, Créon changera par la suite de tactique. Cessant de chercher à convaincre, il passera à la persuasion, faisant comprendre à Antigone qu’elle veut mourir pour des voyous. On passe donc

jouent aux cartes. Le Prologue se détache et s’avance. LE PROLOGUE1 Voilà. Ces personnages vont vous jouer l’histoire d’Antigone. Antigone, c’est la petite maigre qui est assise là-bas, et qui ne dit www.annabac.com © H A T I E R 2009 5 10 15 20 25 30 35 rien. Elle regarde droit devant elle. Elle pense. Elle pense qu’elle va être Antigone tout à l’heure, qu’elle va surgir soudain de la maigre jeune fille noiraude et renfermée que personne ne prenait au sérieux dans la

Microsoft Word - Intérieur (400_p.)Antigone sur la scène contemporaine : analyse d’un changement de paradigme Ariane EISSEN Initialement, j’avais prévu de donner comme titre à cette présentation des réécritures d’Antigone, depuis vingt-cinq ans, dans trois espaces linguistiques (français, italien, anglo-saxon) : « comment se débarrasser d’Anouilh et de Brecht ». En effet, au début de ma recherche, j’avais été frappée par une nette diminution des réécritures théâtrales de l’Antigone

l'honneur de Dionysos (le dieu du vin et de la fête) : le dithyrambe1 Le Dithyrambe était chanté et dansé par un chœur de citoyens. Ils se tenaient sur une aire de terre battue appelée Orchestra, un flûtiste se tenait sur une pierre en son milieu pour rythmer le tout. Le théâtre serait né, vers 550 av. J-C, lorsque Thespis aurait eu l'idée, de faire dialoguer un acteur avec le chœur. Ainsi apparaît le premier " acteur ", dénommé hypocritès ("celui qui donne la réplique") ou protagoniste ; Eschyle

temps, une véritable représentation de la société athénienne. Tout d’abord, le théâtre et une institution à part entière, la chorégie est d’ailleurs une importante destinataire pour les impôts : achats des masques le recrutement et l’entretien de chœur, des acteurs…Pas moins importante que l’armement d’une flotte par exemple. Des manifestations collectives organisées et financées par l’Etat Tout le corps civique y assiste Il existe des allocations spécifiques pour la participation des citoyens

la mise en scène pour que les spectateurs puissent comprendre le message originel que le dramaturge a voulu faire passer. En 1944, André Barsacq monte pour la première fois la pièce d'Anouilh, Antigone. Les personnages, au lever de rideau, sont prostrés, habillés de noir et de blan. Créon, Hémon et le Choeur portent des costumes modernes. Le metteur en scène a choisi de rendre intemporelle cette tragédie antique afin de lui donner "sa résonnance et sa portée humaine par delà les siècles", dira P.

autour d’une œuvre littéraire, romanesque et dramatique en particulier : Module I : La Boîte à Merveilles d’Ahmed Sefrioui. Module II : La Planète des singes de Pierre Boulle. Module III : Le Dernier jour d’un condamné de Victor Hugo. Module IV : Antigone de Jean Anouilh. Des contenus inhérents à la langue, aux activités orales / Travaux encadrés et à la production écrite figurent également dans cet ouvrage. Nous laissons au professeur le soin de s’en inspirer pour élaborer ses séquences didactiques