Le Choeur Antigone

de Pourceaugnac") mais elles restent insuffisantes à celui qui veut monter un spectacle realiste. Par contre, le drame romantique est plus riche en didascalies et l'auteur plus directe. Par exemple dans Antigone de Annouilh lorsque le prologue présente les "acteurs" qui vont interpréter Antigone c'est ainsi que la description physique et gestuelle des personnages est introduite. Ici, l'auteur va plus loin puisque tous les personnages sont décrits physiquement et moralement. Le comédien n'a plus qu'à

sur son maître. De même, Gusman, le valet d’Elvire, est horrifié à l’idée que celle-ci se fasse tromper par le séducteur qu’est Dom Juan comme le montre par exemple le terme de « perfidie ». De la même façon, dans On ne badine pas avec l’amour, le Chœur nous donne des informations sur les différents personnages : la première réplique permet de décrire Maître Blazius et plus loin, il nous fait un portrait de Dame Pluche. Ces deux personnages nous donnent des renseignements sur Perdican et Camille qui

lyriques, les récits élégiaques ou pompeux et les chants du chœur, qui débouchent sur le dénouement funeste. Visée morale, statisme, juxtaposition de tableaux plutôt qu'enchaînement rigoureux de scènes, très forte charge poétique et régularité sont donc les traits dominants de ce type de tragédie. Conçue par et pour une élite, la tragédie humaniste n'a pas survécu au contact des représentations populaires : elle perd son caractère statique (les chœurs sont les premiers à disparaître) au profit de combats

tous deux inspirés par les Contes de Grimm. En 1943, il compose les Catulli Carmina et, en 1953, pour compléter ce triptyque païen "Trionfi", le Trionfo di Afrodite. Par la suite, il n'écrit plus que pour le théâtre musical des pièces telles que Antigone ou De temporum fine comoedia, sa dernière œuvre, qui reviennent aux formes du théâtre sacré avec des danses rituelles. En 1961, il fonde son école, l'Institut Orff, au Mozarteum de Salzbourg, puis donne des conférences pour présenter son concept

charge qui pèse sur moi (emas... exaitias) ! Oui, c'est moi, c'est moi qui t'ai tué ! C'est bien moi, malheureux 46 ! » Déjà une bonne centaine de vers plus tôt, le Messager a disculpé Antigone et Hémon en faisant porter la responsabilité de leurs suicides respectifs sur les « survivants » : « Ils sont morts [Antigone et Hémon], et les auteurs de cette mort, aitioi thanein, ce sont ceux qui leur survivent47. » Comment ces quatre suicides sophocléens apparaissent-ils dans la perspective des Lois de

du schéma dolor, furor, nefas, mais la composition tragique reste influencée par les étapes du discours rhétorique et place la péroraison au moment du récit, très rarement à l’avant-dernier acte et principalement au dernier acte de la tragédie. Les chœurs jouent également un rôle important dans la progression rhétorique des passions, et le chant choral permet la maîtrise des passions mise en scène par les personnages. Enfin, le traitement de l’élocution propre aux passions fait intervenir une rhétorique

est apparu en français vers 1300, soit au XIVème siècle, après être passé par le latin tragoedia. 2) A son origine, la tragédie est une cérémonie religieuse et civique. Elle honore le dieu Dionysos (dieu de la vigne et du vin chez les grecs). Le chœur honore ce dieu au théâtre de Dionysos(en demi-cercle à ciel ouvert) par des représentations théâtrales à l'occasion desquelles il y avait une chasse suivie de sacrifices sanglants, de danses et d'un chant lyrique (dithyrambe) à la gloire de la divinité

pièce.  Parados : le chœur entre sur scène et reste sur l'orchestra jusqu'à la fin de la tragédie.  Exodos : dénouement de l'action et sortie du chœur. - Au cours de la pièce, il y a alternance entre :Episode : l'intrigue à proprement parler, avec les acteurs qui jouent les personnages. Stasimon : correspond au moment où le chœur commente l'action. Il est souvent chanté. Le choeur invite les spectateurs à réfléchir à ce

Antigone, Jean Anouilh - Celle qui dit « non ». A mettre en parallèle avec l’extrait vidéo de la pièce de Nicolas Briançon, créée et filmée au Théâtre Marigny en mai 2003. Allez sur www.tv5monde.com/theatre et choisissez Antigone. Regardez (de 1h06’29 à 1h09’57) l’extrait 3 : Antigone, celle qui dit « non ». ». Rappel de la situation : Antigone se retrouve seule face à Créon. Elle vient de commettre son « crime », ayant tenté à deux reprises d'ensevelir son frère Polynice. Elle s’est fait arrêter

Révisions 1: Auteur: Sophocle: (495/406 av JC) 7 pièces complètes (dont Œdipe roi et Œdipe à Colone) Inventeur du 3e acteur Augmente le nombre de personnes dans le chœur (12  15) Perfectionne décors et costumes Œuvre: (environ 421 av J.C) Structure de l'Antiquité : Prologue/Parados (=chant initial)/Stasimon 1 (=Episode1)/ Dernier Stasimon chœur s'en va/ Exode (= conclusion) Synopsis: Enquête d'Œdipe roi pour démasquer l'assassin de Laïos. Présentation de l'extrait: L'action se situe après la révélation