Le Choeur Antigone

ce thème. On observe, d'autre part, que Sophocle utilise le temps afin d'exprimer le destin tragique d'un héros. Il s'interroge surtout quant au sens de l'existence humaine. Nombre de ses tragédies portent en effet le nom de leur protagoniste : Antigone, Œdipe roi, Ajax, Électre. Il est cependant soumis aux contraintes des auteurs tragiques de son temps et doit se plier à une structure bien établie : celle de la tragédie. Structure notamment décrite par Aristote dans la Poétique, Chapitre XXIII

texte 3 : on connaît déjà la fin Les quatre extraits qui nous sont présentés appartiennent à des genres théâtraux différents : une comédie (Dom Juan de Molière), un drame romantique (On ne badine pas avec l’amour de Musset), une tragédie (Antigone de Jean Anouilh) et un drame (Les Bonnes de Jean Genet). Cependant, ces textes sont liés et ont des similitudes : ce sont des scènes d’exposition. Néanmoins, le texte d’Antigone est si différent des trois autres que nous sommes en droit de nous interroger

antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale , de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d' Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes

violentes. Les tragédies grecques étaient jouées par un nombre très limité d'acteurs (deux à partir d'Eschyle, trois à partir de Sophocle) qui incarnaient successivement plusieurs personnages et par un choeur d'une quinzaine de personnes, dirigé par un chef qu'on appelle le coryphée. Le choeur, qui représente très souvent des vieillards ou des femmes, se cantonne généralement à un rôle très passif, faisant des commentaires sans intervenir (il y a des pièces qui font exceptions). Les tragédies

disputer et Vladimir et Estragon attendent toujours Godot. Le dénouement, en donnant parfois une leçon de psychologie, transmet donc le sens d’une œuvre dramatique. Aussi, le dénouement révèle des forces. Tout d’abord, on peut observer dans Antigone de Sophocle la présence de la fatalité dans le dénouement car c’est le destin d’Antigone de mourir pour ses convictions. La conclusion délivre donc toute la force de la fatalité. Le dénouement révèle également la force de l’amour comme dans Le Jeu

pour une pièce dont le titre indiquait un thème sentimental, sinon léger. I) La présence du chœur A) Sa composition 1°Classe sociale * Présence du chœur qui ne se retrouve ni chez Molière, ni chez Racine, c’est une originalité pour l’époque. Chœur=classe sociale moyenne (petit peuple), le chœur est formé de paysans, sorte de coryphée (chef de chœur) qui prend la parole. 2°Le nombre * Le chœur est composé d’au moins une dizaine de paysans qui sont représentative d’une certaine société

subsistent sont datées avec certitude : Antigone (442), Philoctète (409) et Œdipe à Colone (représentation posthume en 401). Il remporte le nombre le plus élevé de victoires (une vingtaine environ) au concours tragique des grandes Dionysies où il n’apparaît jamais dernier. Son théâtre rompt avec la trilogie « liée » et approfondit les aspects psychologiques des personnages. Ses pièces mettent en scène des héros, souvent solitaires voir même rejetés (Ajax, Antigone, Œdipe, Électre), et confrontés à des

besoin. Le chœur : Dans l'Antiquité, le chœur était composé de plusieurs personnages anonymes qui intervenaient pour commenter l'action, dans la comédie et dans la tragédie. Le texte du chœur était chanté, parfois accompagné de danses, au cours des intermèdes. Exemple : Le chœur dans Antigone de Sophocle (vers 442 av. J.C.). Rem. : Le chœur a survécu dans Esther (1689) et Athalie (1691) de Racine, mais également dans certaines pièces du théâtre contemporain, telles que Antigone d'Anouilh

tragédies les plus célèbres touchent aux Atrides avec « Electre » et surtout à Thèbes avec « Antigone », « Œdipe roi » et « Œdipe à Colonne ». Son théâtre rompt avec la trilogie « liée » (à cette époque, les pièces de théâtre étaient écrites par groupes de trois.) et approfondit les aspects psychologiques des personnages. Ses pièces mettent en scène des héros, souvent solitaires et même rejetés (Ajax, Antigone, Œdipe, Électre), et confrontés à des problèmes moraux desquels naît la situation tragique

que ce n'est plus un hasard mais un châtiment divin. Au contraire, dans Le Malentendu d'Albert Camus, le malentendu est pur et dénué de toute signification. Tragique et liberté Tragédie est souvent associée à fatalité. Anouilh fait dire au chœur d'Antigone : « maintenant le ressort est bandé. Cela n'a plus qu'à se dérouler tout seul (…) on ne donne qu'un tout petit coup pour que ça démarre ». Il ajoute : « c'est reposant la tragédie ». On pourrait, en effet, penser que la tragédie, en tant