Le Choeur Antigone

Antigone sur la scène contemporaine : analyse d’un changement de paradigme Ariane EISSEN Initialement, j’avais prévu de donner comme titre à cette présentation des réécritures d’Antigone, depuis vingt-cinq ans, dans trois espaces linguistiques (français, italien, anglo-saxon) : « comment se débarrasser d’Anouilh et de Brecht ». En effet, au début de ma recherche, j’avais été frappée par une nette diminution des réécritures théâtrales de l’Antigone de Sophocle, après la floraison de la fin

aux cales. Texte D - Jean Anouilh, Antigone Un décor neutre. Trois portes semblables. Au lever du rideau, tous les personnages sont en scène. Ils bavardent, tricotent, jouent aux cartes. Le Prologue se détache et s’avance. Le Prologue1 Voilà. Ces personnages vont vous jouer l’histoire d’Antigone. Antigone, c’est la petite maigre qui est assise là-bas, et qui ne dit rien. Elle regarde droit devant elle. Elle pense. Elle pense qu’elle va être Antigone tout à l’heure, qu’elle va surgir soudain

éléments qui occupent la scène tragique, éléments opposés mais en même temps étroitement solidaires. D'une part, le chœur, dans le principe, semble-t-il, non masqué, mais seulement déguisé, personnage collectif, incarné par un collège de citoyens ; d'autre part, le personnage tragique, joué par un acteur professionnel, et que son masque individualise par rapport au groupe anonyme du chœur. Cette individualisation ne fait nullement du porteur de masque un sujet psychologique, une « personne » individuelle

Textes :  Texte A - MOLIERE, La Critique de l'Ecole des femmes (1663), scène 5Texte B - Edmond ROSTAND, Cyrano de Bergerac (1897), acte I, scène 3Texte C - Paul CLAUDEL, Le Soulier de satin (1929), Première journée, scène 1Texte D - Jean ANOUILH, Antigone (1944), Prologue.   Texte A -  Molière, La Critique de L'Ecole des femmes.   [La Critique de L'Ecole des femmes met en scène un débat entre des personnages adversaires et partisans de la pièce L'Ecole des femmes, « quatre jours après » la première

ANTIQUE I.L’ORIGINE DU THEATRE. Une origine religieuse. C’est en Grèce que le théâtre à été inventé. Il est né de la religion et plus précisément du dithyrambe : le chant consacré à Dionysos. Ceci est toujours resté lié au culte. A l’origine, des chœurs chantaient des poèmes sacrés et mimaient la vie des dieux. De cette origine religieuse, le théâtre concerve des scènes rituelle( scène de deuil, de sacrifice, de suplication) et des chants en l’honneur des dieux. Le dieu Dionysos. Il est le

: Texte A - Molière, La Critique de L’Ecole des femmes (1663), scène 5 Texte B - Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac (1897), acte I, scène 3 Texte C - Paul Claudel, Le Soulier de satin (1929), Première journée, scène 1 Texte D - Jean Anouilh, Antigone (1944), Prologue TEXTE A – Molière, La Critique de L’Ecole des femmes La Critique de L’Ecole des femmes met en scène un débat entre des personnages adversaires et partisans de la pièce L’Ecole des femmes, « quatre jours après » la première

Le koilon désigne les gradins, adossés au relief naturel. Le premier rang est réservé aux spectateurs de marque ; les places sont en effet attribuées en fonction des catégories sociales. L’orchestra est un cercle de terre battue où se placent le chœur, les danseurs, chanteurs et musiciens. Il comporte aussi un autel de sacrifice Le proskenion est le lieu où jouent les acteurs, c'est une estrade étroite et longue en bois. La skéné est une bâtisse qui sert de coulisses aux acteurs. Schéma idéal

besoin. Le chœur : Dans l'Antiquité, le chœur était composé de plusieurs personnages anonymes qui intervenaient pour commenter l'action, dans la comédie et dans la tragédie. Le texte du chœur était chanté, parfois accompagné de danses, au cours des intermèdes. Exemple : Le chœur dans Antigone de Sophocle (vers 442 av. J.C.). Rem. : Le chœur a survécu dans Esther (1689) et Athalie (1691) de Racine, mais également dans certaines pièces du théâtre contemporain, telles que Antigone d'Anouilh (1944)

Ruccellai, les Alamanni, essayèrent à calquer de leur mieux les formes de l'art antique. Ils constituèrent un certain nombre de sujets tragiques, et ces sujets sont précisément ceux que notre tragédie à ses débuts traita le plus volontiers: Cléopâtre, Antigone, etc. Les choses se passèrent en France à peu près comme en Italie: les humanistes tournèrent en élégant latin quelques œuvres fameuses du théâtre grec. Les collèges leur fournissaient un public, des acteurs. En même temps, les traducteurs ne négligeaient

Le corpus que nous allons étudier est composé de quatre scènes d' exposition de pieces de theatre ( Monsieur de Pourceugnac, Le jeu de l' Amour et du Hasard, On ne badine pas avec l amour, Antigone ) A partir de ce corpus, je degagerai les elements caractéristiques d une scene d expostion . Les quatres textes sont issues de quatres siècles différants ( 17,18,19,20 eme siecle) Dans les quatre scenes d' exposition proposées, celle extraite de Monsieur de Pourceaugnac et celle extraite des Jeux