La Méduse Caravage

de Géricault, artiste ayant des préoccupations révolutionnaires, est parfois héroïque, laissant une large place aux contrastes lumineux. Son œuvre la plus célèbre et la plus polémique, Le radeau de la Méduse, s’inspire d’un fait divers contemporain qui a provoqué un scandale politique : la Méduse, bâtiment appartenant au Gouvernement (de la Restauration) et ayant fait naufrage au large des côtes d’Afrique occidentale avec la bonne centaine d’hommes qui était à son bord, a perdu, par l’incompétence

rouge en brûlant C) Très chaud D) Scintillant 32. Tarauder signifie : A) Tourmenter de manière lancinante B) Regarder avec insistance C) Errer sans but D) Dépenser sans compter 33. Infirmer signifie : A) Mentir B) Blesser C) Démentir D) Assurer 34. Médusé signifie : A) Interloqué B) Interrogateur C) Frappé de stupeur D) Défait 35. Martial signifie : A) Vindicatif B) Orgueilleux C) Énergique D) Guerrier 36. Un anathème est : A) Un blasphème B) Une condamnation C) Une bénédiction D) Une injure très grave

en clair-obscur. 6. Ombres des plis d’un drapé, photographie. 7. Giorgio Morandi, Nature morte, 1956, Bologne, galerie municipale d’Art moderne, eau-forte. 153 Lumière et Ombre selon les Artistes C’est à Michelangelo Merisi, dit le Caravage, que l’on doit le rapport le plus saisissant entre lumière et ombre: dans ce célèbre tableau (fig. 1 et 2), le faisceau de lumière n’a pas seulement pour fonction d’éclairer des corps dans un intérieur obscur, mais de signifier la lumière divine illuminant

des membres sont autant de caractéristiques du style. Le Caravage est sans doute le plus grand peintre baroque italien. C’était quelqu’un d’instable, de colérique, et son œuvre atteste de ce tempérament. Ses personnages, non idéalisés, sont placés à l’avant-plan direct (proche des spectateurs) dans des cadres sobres et livrés à des actions quotidiennes. Ils sont moqueurs, blasés, impertinents, souffrants, blessés. On doit au Caravage le triomphe du clair-obscur. * Bacchus malade * L’Amour

work by Leonardo une vidéo de Bill Viola a video by Bill Viola une œuvre d’un artiste flamand a work by a Flemish / Dutch artist un tableau d’un peintre allemand anonyme a picture by an anonymous German painter une œuvre d’un disciple du Caravage a work by a follower of Caravaggio trois tableaux de peintres préraphaélites three pictures by Pre-Raphaelite painters trois tableaux de l’école préraphaélites three pictures from the Pre-Raphaelite school une œuvre de la Renaissance italienne

technique récent dans l’image. Les peintres commencent à prêter attention aux effets de la lumière sur la couleur et sur la forme au milieu du XVe siècle. Les premières scènes de nocturnes dans la peinture n'apparaissent pas avant le XVIIe siècle (Caravage, de Georges de La Tour). Elle est une préoccupation pour le photographe dont l'image est l'enregistrement des rayons lumineux réfléchis par la scène. La lumière crée le volume des formes et contribue à l'illusion de profondeur. Elle permet de créer

explicite : Goya décrit avec violence les horreurs de la guerre entre les Français et les Espagnols (avec la série des eaux fortes des Désastres de la guerre par exemple), Géricault stigmatise l'incompétence de la noblesse à travers le Radeau de la Méduse, Delacroix célèbre les aspirations libérales des Trois Glorieuses avec La liberté guidant le peuple. A partir des années 1850, l'engagement des intellectuels et des artistes, stimulés par les aspirations démocratiques réprimées en juin 1848, est

sauraient être confondues avec l'art sociologique tel que nous l'avons défini. François Pluchart, par exemple, estime qu'il « peut fondamentalement trouver à l'art sociologique des antécédents aussi lointains que Courbet, les maniéristes, Le Caravage, etc. » [16]. C'est évidemment confondre art « politique » et art sociologique. Nous retiendrons la référence idéologique à Courbet, présidant sous la Commune l'association des artistes qui abattit la colonne Vendôme et qui se déclarait proche de

différence de l’ordonnance statique en frise ou pyramide des tableaux classiques. L’esprit baroque est présent dans les oiles de Valentin de Boulogne et Claude Vignon, dans ceux de Perrier et de Vouet, qui ont subi la grande influence du peintre Caravage. Simon Vouet (1590 -1649), peintre et graveur, il travillait pour Louis XIII et le cardinal de Richelieu. C’est un artiste typiquement baroque. Son Portrait du roi Louis XIII (Louvre) a tous les traits du baroque : virtuosité, rhétorique, passion

Le roi se meurt 4 N. Boileau, L’Art poétique V. Hugo, préface de Cromwell Prolongements Deux mises en scène du Roi se meurt 5 S O M M A I R E Chapitre 2 L’argumentation, du classicisme aux Lumières Séquence 5 Fables et paraboles Le Caravage, Les Joueurs de cartes J. de La Fontaine, Fables, « La Cigale et la Fourmi » D’UN TEXTE À L’AUTRE 1 T. Corbière, Les Amours jaunes, « Le Poète et la Cigale » TEXTE 2 J. de La Fontaine, Fables, « Le Loup et les Bergers » D’UN TEXTE À L’AUTRE 2 Plutarque