La Méduse Caravage

El caravagio Né en 1573 à Caravaggio, Michelangelo Merisi, dit « Le Caravage », vient à Rome vers l'âge de 15 ans, luttant contre la misère et une santé précaire. Moins de 10 ans plus tard, on parle de lui comme celeberissimo pittore, protégé par des mécènes illustres et puissants. Mais son tempérament colérique et violent lui vaut aussi des démêlés avec la police : querelles, rixes, affaires de mœurs, fuite vers Naples, Malte, la Sicile. Il meurt de la malaria en 1610, sur le chemin du retour

Le thème de cette oeuvre est un fait divers historique. En effet, le 17 juin 1816, une flotille française quittait l'île d'Aix pour emmener un groupe de fonctionnaires et de colons au Sénégal. Mal dirigé par un capitaine inexpérimenté, la frégate Méduse fit naufrage et quand les 365 passagers voulurent embarquer sur les canots de sauvetage, on s'aperçut que les embarcations n'étaient pas assez nombreuses. C'est alors que l'on construit le fameux radeau où prirent place 149 passagers. 15 d'entre

exprime aussi son génie dans la gravure au burin et l’eau-forte où il dénonce avec une très grande force l'horreur des guerres napoléoniennes et la misère humaine. 1820-1850 ou l’apogée du romantisme Théodore Géricault (XIXe siècle) Le Radeau de la Méduse (1819) L’Angleterre et l’Allemagne ne sont plus les pays les plus puissants au niveau romantisme pictural à cette époque, ils cèdent la place à la France. Ce fait s’explique par la situation de tourments sociaux et politiques que connaît ce pays :

temps. Ses toiles deviennent le support d’une effusion de sentiments extrêmes et passionés, étranges et mélancoliques. Le paysage se charge d’émotions humaines, de mystère, et de poésie. CONTEXTE : HISTORIQUE RÉFÉRENCES : - Géricault : le radeau de la Méduse - Blake - Delacroix : La mort de Sardanapale «Liberté» - Camille Corot POINTILLISME FIN XIXE SIÈCLE CARACTÉRISTIQUES DU SUJET : Le pointillisme (ou néo-impressionnisme ou divisionnisme) est une technique de peinture issue du mouvement impressionniste

Théodore Agrippa d’Aubigné Angelo – Guariento di Arpo Je ne suis seulement amoureux de Marie - Pierre de Ronsard Dom juan, Zerlina et Don Elvire – Alexandre Evarsiste Fragonard Je vis, je meurs ; je me brûle et me noie - Louise Labé Le radeau de la méduse – Théodore Guééricault Plutôt la mort me vienne dévorer - Etienne Jodelle Un enterrement à Ornans – Gustave Courbet Vous qui voulez savoir que c'est que de l'amour - Jean Godard The Triumph of Death – Pierre Bruegel Embrasse-moi, mon cœur, baise-moi

corridor de Vasari est un des plus grands lieux d’exposition d’autoportraits (l’autoportrait commence au XVe siècle) • La scène de genre : - Parle de scènes quotidiennes avec des personnages inconnus - Parfois avec une intention moraliste - Le Caravage : XVIe & XVIIe siècle va introduire les gens du peuple dans la peinture religieuse, baroque, clair-obscur (il a aussi été accusé de meurtre et quitte Rome pour Malte) > Les Caravagistes vont continuer dans l’idée de mettre des gens du

identifier ici Méduse, l’une des trois Gorgones, dont la tête fut tranchée par Persée, né de l’union de Danae et Zeus transformé en pluie d’or (voir exercice 7). Missionné par le roi Polydectès, Persée doit parvenir à tuer la Gorgone dont la chevelure est faite de serpents et dont le regard pétrifie ceux qui osent tourner leurs yeux vers elle. Aidé d’Hermès (qui lui offre un glaive tranchant) et d’Athéna (qui lui remet un bouclier poli comme un miroir afin de se diriger vers Méduse non en la regardant

Grandeur, force, morale, propagande | DAVIDGROSINGRES | Le serment des Horaces | Romantisme | 1824-1850 | Mystère, rêve, passé, évasion, morbide | FRIEDRICHDELACROIXGERICAULT | Le voyageur au dessus de la merLa liberté guidant le peupleLe radeau de la méduse | Réalisme | 1850-1890 | Réalité, société, quotidien | MANETRODIN | Déjeuner sur l’herbeLe penseur | Impressionnisme | 1860 | Nature, mobilité, nu féminin | RENOIRMONET | Moulin de la galetteSunrise | Néo impressionnisme | | Points, mélange

passionne pour une illusion sans corps » qu’il croit alors être un autre ; c’est cet amour déréglé mais inextinguible de l’umbra qui cause par la suite son trépas, l’âme ne pouvant se défaire de son attraction pour le sensible. Dans son tableau, Le Caravage traduit cette dualité par un clair-obscur, qui nimbe Narcisse d’une lumière nette, et fait de l’image spéculaire une ombre aux traits troubles. Il est amusant de constater que la nymphe Echo, dont le récit se mêle à celui de Narcisse dans Les Métamorphoses

la nature morte « les harengs » montrant la pauvreté de la nourriture. Théodule Ribot, nature morte, Musée de Toulon Elève de Bonvin, 1823-1891, il vécu aussi dans une grande misère, comme Bonvin, il peint les cuisiniers, étameurs, il admire Caravage (clair/obscur), les peintres espagnol. Ces deux artistes sont peu appréciés en France car on aime les choses flatteuses, plus séduisante aux regards. Ce tableau n’a rien a envier aux tableaux de Manet, c’est une peinture austère, énergique, avec