La Figure Du Monstre

Le Minotaure est, dans la mythologie grecque, un monstre fabuleux possédant le corps d'un homme et la tête d'un taureau[1] ou mi-homme et mi-taureau[2]. Né des amours de Pasiphaé et d'un taureau envoyé par Poséidon, il fut enfermé par le roi Minos dans le labyrinthe, situé au centre de la Crète, qui fut construit spécialement par Dédale afin qu'il ne puisse s'en échapper et que nul ne découvre son existence. Dans les textes anciens, le minotaure porte aussi le nom d’Astérios, ou Astérion, du nom

très présentes. Le récit se passe dans un « bâtiment ». Le narrateur évoque aussi une « petite salle de lecture de généalogie ». On peut supposer que ce bâtiment est un centre de recherches ou une université. Trois hommes sont évoqués ainsi qu’un monstre mais on ne connaît le nom que d’un seul : le docteur Armitage. Le titre donné à ce personnage nous confirme que la scène décrite se déroule dans un bâtiment à vocation scientifique ou universitaire. L’évènement décrit est celui d’une transformation

ensuite. Une seule question, mais trois points d'interrogation la renforcent. Cette question vise à le faire réfléchir et l’amener à réagir. . L'interrogation porte sur le destin des enfants : "Où vont ... ?" v.1, "cheminer" v.3 (sens propre et sens figuré) . VH désigne un nb considérable d'enfants : "tous ces" v.1, développé par les expressions "Ces doux êtres pensifs" v.2 et "Ces filles de huit ans" v.3 (pluriels) . Il insiste sur le mal-être de ces enfants : "pas un seul ne rit" (+ antithèses

pour dépénaliser toutes les relations consenties entre adultes et mineurs en dessous de quinze ans (l'âge du consentement en France). Il estimait que le système pénal était en train de remplacer la punition d'actes criminels par la création d'une figure d'individu dangereux pour la société (sans se soucier d'un délit réel) et prédisait qu'une « société de dangers » adviendrait, lorsque la sexualité deviendrait une sorte de « danger errant », une « illusion ». Il a souligné que ce serait possible

Extrait du Lycées de Fécamp Descartes-Maupassant http://maupassant-lyc.spip.ac-rouen.fr/spip.php?article1216 "Je vis avant-hier un enfant..." - Enseignement - Disciplines - Lettres et sciences humaines - Lettres - Français - Corpus : le thème du monstre - Date de mise en ligne : mardi 10 avril 2012 Description : Dans le cadre d'un groupement sur la monstruosité en classe de 1S4, voici un commentaire du texte de Michel de Montaigne figurant page 275 du manuel de première "L'écume des lettres"

Rockman (artiste américain né en 1962 et travaillant à New-York) Huile et acrylique sur panneau de bois, 244 cm × 305 cm Collection of JGS, Inc. « Monstre-nous l'avenir ! » - Contexte artistique Le monstre n'a jamais cessé de hanter notre imaginaire et dans l'art occidental, des œuvres médiévales aux créations contemporaines, cette figure s'est déclinée sous des formes diverses. En effet, les créatures fabuleuses composites constituent une inépuisable et délectable source d'inspiration et

sujet de prédilection : la vertu, les bonnes mœurs. XVIII : libertin, galant (Duc d’Orléans) et en parallèle un esprit vertueux (Sade, Rousseau, Montesquieu, Diderot) lié à la famille (plus au Père : il la fait triompher par sa sagesse, sa raison = figure du vieillard). Peinture : apologie de la vertu : GREUZE « L’accordée de village » (Jeune fille dont le père a accordé la main au mariage), « Le fils puni » (revenant de Guerre, le père est en train de mourir & sa mère le maudit) Noblesse

personnes, des noms de lieux et d’évènements, des objets clés du passé, etc… MD : Les opinions exprimées sont généralement des opinions politiques, culturelles, sociales, religieuses et philosophiques, principalement politiques et philosophiques. Les figures de rhétoriques, par exemple des personnifications, ainsi que des allégories, l’utilisation des symboles sont souvent employés. MQ : Les thèmes : La poésie engagée revient surtout aux choses péjoratives. Parmi eux sont : 1 : L’horreur de la

« Les visages de Médée sur la scène française classique » Le choix du thème de Médée, figure emblématique de la passion, se justifie par l’abondance des illustrations qu’elle sucita sur la scène française de l’époque classique. L’épisode de la légende le plus communément retenu est emprunté à Euripide et à Sénèque : c’est celui de la vengeance de Médée, après que le couple en fuite eut trouvé refuge à Corinthe, à la cour du roi Créon, et que Jason eut renié Médée[1]. Cet épisode particulièrement

Commentaire sur l'acte II scène 5 de Phèdre. Plan du commentaire : I. Les étapes de l'aveu : un crescendo dans l'horreur. II. La confrontation du monstre et de sa victime III. Phèdre, une histoire tragique au bord de la folie. I. Un crescendo dans l'horreur. En effet, l'aveu de Phèdre est structuré par étapes, allant de plus en plus dans le registre tragique pour suciter la catharsis. L'hésitation quant à l'aveu. Phèdre, avant de consier sa passion à Hippolyte, est confrontée à de l'hésitation