La Farce De L Avare

une lecture possible d’une vérité que le texte contient. Les interprétations modernes de "Tartuffe" sont à cet | |égard très significatives de la vocation du texte à se renouveler: alors que le comédien du XVIIIe siècle, Augé, tirait le rôle à la farce | |aux limites de l'obscénité, Stendhal en 1822 note que le public n'a « ri franchement qu'en deux endroits» dans l'interprétation avec Mlle | |Mars en Elmire. Louis Jouvet, lui, en 1950 au Théâtre de l'Athénée, incarne un Tartuffe réellement

latine, confère d’avantage de relief à ses personnages. La pantomime, héritée du théâtre populaire étrusque, lui inspire certains jeux de scène. Il exploite remarquablement les situations qui font rire, témoin « sa petite marmite » où se démène un avare volé, digne ancêtre d’Harpagon. Ses successeurs (Térence, par exemple) composent des pièces plus littéraires, les togatæ (d’après le nom du manteau romain, la toge.) Pourtant, c’est par une toute autre voie que Rome va influencer le théâtre comique

création de nouveaux personnages et situations qui donnent vie a une œuvre originale et organique. La source principale à laquelle Molière s’inspire est l’Aulularia de Plaute, d’où il reprend les thèmes générales de son œuvre, c’est-à-dire un vieil avare, une intrigue amoureuse et un trésor subtilisé. Mais, à différence de son modèle, l’avare de Molière n’est pas le pauvre Euclion enrichi par hasard en ayant trouvé une marmite pleine d’argent, mais un riche bourgeois nommé Harpagon ; la rivalité amoureuse

mari et l’épouse (et non la femme) II. Cependant le comique ne loge pas que chez le mari : entre la femme et le tiers 1. Le cocuage vu par le tiers (Horace, Chrysalde) 2. La femme et la tromperie : une intrigue digne de la farce 3. Mais peut-on réellement parler d’inconduite pour Agnès ? III. Le « comique du cocu » ne porte-il pas sa fin en soi ? Pourquoi le comique du cocu n’est pas farcesque ? 1. Le thème du cocuage et sa souffrance 2. Le parcours

1. Alfred Jarry 2. Ubu roi 2.1. Le résumé de la pièce 2.2. Les personnages principaux 2.3. Ubu roi, l’histoire d’une pièce monstrueuse 3. La Compagnie des Dramaticules 3.1. Le parcours de la compagnie 3.2. Note d’intention : « une pseudo farce d’Alfred Jarry » 3.3. La création d’Ubu, entre satire et hommage 3.4. La réécriture de la compagnie 1. Alfred Jarry Jarry est peut-être le seul poète des vingt dernières années qui ait apporté quelque chose de vraiment authentique et spontané

femmes qui semblent n’avoir pour seul dessein que la tromperie (v.11) « Et votre front, je crois, veut que du mariage / Les cornes soient partout l’infaillible apanage ». La femme, associée quasi exclusivement à la ruse crée une intrigue digne de la farce (v.75) « Je sais les tours rusés et les subtiles trames/ Dont, pour nous en planter, savent user les femmes ». Le comique apparaît aussi dans la subtilité dont savent parfois user les femmes amoureuses pour parvenir à leur fin. Il a souvent été reproché

Elles exercent une fascination sur les hommes. Elles sont jolies, naturelles, elles ont du piquant, du chien, de la gouaille, de l'entrain et de la fantaisie Les rôles secondaires : -L’artiste : l’extravagant de service. -Le bourgeois : bête, avare, vaniteux ou couard (Député, gérant, actionnaire, financier ou banquier) -Le politicien : opportuniste et cynique. -Le petit commerçant : simple et naïf. -Le rond de cuir : fonctionnaire pointilleux, voire maniaque. Parfois un noble mais souvent

comme moyen de « corriger les hommes en les divertissant ». Cependant nombreux sont les auteurs qui voient dans cette pièce de multiples couleurs. Robert Horville parle ainsi, pour la décrire, de « convergence d'influences » mêlant tragi-comédie, farce, comédie burlesque, comédie baroque, comédie sérieuse, théâtre de machines, etc. et Jules Lemaître la qualifie de « macédoine incroyable de tous les genres ». Elle s'apparente à la comédie baroque par son non-respect des règles du théâtre classique

plutôt que l’agréable et le fin (v. 391 à 392). Il mentionne ici la farce des Fourberies de Scapin qui, selon lui, part dans l’excès burlesque et populaire. Il critique surtout la deuxième scène de l’acte III dans laquelle Scapin enferme Géronte dans un grand sac, sous prétexte de le protéger des hommes du frère de Zerbinette. Ce dernier voudrait, comme le raconte Scapin, se venger de Géronte. Bien sûr, il ne s’agit que d’une vulgaire farce. Géronte n’est pas du tout poursuivi et Scapin l’enferme uniquement

suivant ainsi le libelle attribué à Rochemont, en fait un personnage plus impie que son maître et justifie ainsi l'indignation suscitée par la pièce. Ces critiques le qualifient de grotesque docteur, médisant et traître, lâche, impudent, menteur, avare, jouisseur, ignoble, égoïste, poltron, superstitieux. Ils le voient comme un complice de Dom Juan, l'aidant dans ses entreprises, admirant les frasques de son maitre, vivant par procuration les aventures qu'il n'aurait pas eu l'audace d'entreprendre