La Farce De L Avare

de son récit, ne cesse de le relancer pour qu’il vive plus intensément la scène : « N’admirez-vous point ? », « Ne trouvez-vous pas plaisant ? », « Vous n’en riez pas… ». Le quiproquo met le spectateur à l’aise pour rire pleinement des ressorts de farce très subtils de cette scène. Les apartés d’Arnolphe intensifient le comique : « Voilà friponne … », ou « Hom Chienne ». Transition : Arnolphe, l’arroseur arrosé qui n’a présenté à Agnès que les côtés austères du mariage va trouver un nouvel adversaire

cela un vol?” (Valére); “Si je l’appelle un vol? Un trésor comme celui-là!” (Harpagon). “Un dieu qui porte les excuse de tout ce qu’il fait faire, l’Amour” (Valére); “L’Amour?” (Harpagon). Aussi on trouve le comique de caratère car Harpagon est un avare et il veut tous pour lui. Il accuse Valére de lui avoir volé ses Louis d’or. Harpagon ne partage rien avec personne et moins son argent. Texte 2: Dans ce texte en trouve aussi deux types de comique, comique de situation et comique de caractère

est surprenante et introduit du comique par la surprise qu’elle provoque : « Vous-même. » D’ailleurs Argan est lui-même surpris puisqu’il dit « Moi ? ». Ce pronom personnel est comique car Argan serait celui qui s’empêche d’agir : on pense au vieil avare Harpagon se prenant lui-même le bras.Là se termine le premier mouvement de cet extrait qui propose des répliques rapides comme des stichomythies créant beaucoup de vivacité.Toinette continue à s’opposer à Argan et la dispute entre eux deux se poursuit

celui à mettre en avant, d’en faire une comédie ou un drame. L’origine de l’interprétation tragique de cette pièce remonte à Provost, qui joua un avare sinistre et sombre. « Avec le temps il est devenu impossible de jouer l’Avare sans que l’on se demande s’il fallait faire rire ou frémir, si on devait jouer l’interprétation de Leloir –montrant un avare dont les menaces faisaient trembler- ou celle de Coquelin qui devait susciter le rire sans réserve. » (Maurice Descot Les grand rôles du théâtre de

servaient à montrer l’humeur des acteurs(tragédie ou comédie)) -Les rôles étaient tenus par des hommes. -Les principaux auteurs de l’antiquité sont : comédie : Aristophane tragédie : Sophocle, Euripide et Eschyle Le théâtre latin -Se tourne vers la farce et le mime. -A l’époque Romaine, les représentations étaient jouées dans le théâtre. -Les acteurs romains étaient maquillés au lieu de porter un masque. -Le théâtre est violemment critiqué par les théologiens. Les comédiens sont excommuniés. 2)

incroyables et burlesques, rencontre des personnages hauts en couleur, mange et boit « comme un ogre » et ne passe pas une journée sans qu’il n’arrive quelque aventure. Rabelais se cache souvent derrière la farce et le rire pour faire passer ses messages. Il s’inspire du folklore et de la farce orale populaire. Il joue donc de cette exagération à tous les niveaux : en faisant de ses héros des géants, il peut se permettre de souligner certains défauts humains, tout en prenant une certaine distance

le plus souvent comme coquine prostituée, ou enfin Rosetta et Sméraldine. Les origines antiques : Au temps de Rome, l’atellane fait figure d’ébauche de la commedia dell’arte. L’atellane, au milieu du IIème siècle avant J.-C., était en effet une farce burlesque, souvent obscène, jouée à la suite d’une pièce tragique. Elle mettait en scène quatre personnages stéréotypés et masqués : Maccus, le glouton, Bucco, l’imbécile bavard, Pappus, le vieux gâteux et Dossennus, le bossu plein de malice. Le spectacle

dans la préface de « Tartuffe, » « Il ne tient pas un seul moment l’auditeur en balance. On le connaît d’abord le marque que je lui donne. » Ainsi dès le début de la pièce, on reconnaît Harpagon – père autoritaire, égoïste, rigide et avare. À propos de la comédie, Molière écrit dans la préface de Tartuffe, « L’emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes. [….] Nous avons vu que le théâtre a une grande vertu pour la correction. Les plus beaux traits d’une sérieuse morale

qu'il présente forcément les qualités du héros au sens moderne. (G.I.L.)    Le  protagoniste :    ­ Acteur qui jouait le premier (proto­) rôle (agon­) dans une tragédie grecque.    ­ ​ Synonyme parfois de "personnage".​  Exemple : les principaux protagonistes de l​ 'Avare​ , de  Molière sont Harpagon, le bourgeois avare ; ses enfants, Cléante et Elise ; Marianne, que Cléante  aime et qu'Harpagon veut épouser ; le vieillard Anselme, prêt à épouser Elise "sans dot" ; Valère  l'intendant, amant d'Elise ; Frosine, une femme d'intrigue.    ­ ​

la comédie avec le comique et même si les théoriciens du XVIe et du XVIIe siècle protestent contre cette idée: la comédie cherche à faire rire, ou du moins à faire sourire le spectateur. Cette définition englobe donc les formes les plus comiques (farce, commedia dell'arte) et les plus fines (comédie romantique, comédie absurde, etc.) En résumé: Le rire est associé à la surprise. C'est un réflexe nerveux et non contrôlé. Il peut être déclenché par des éléments d'une grande subtilité intellectuelle