La Farce De L Avare

Séquence 1. Théâtres , texte et représentation. La commedia, dell Arte. Les origines antiques Au temps de Rome, l’atellane fait figure d’ébauche de la commedia dell’arte. L’atellane, au milieu du IIème siècle avant J.-C., était une farce burlesque, souvent obscène, jouée à la suite d’une pièce tragique. Elle mettait en scène quatre personnages stéréotypés et masqués : Maccus, le glouton, Bucco, l’imbécile bavard, Pappus, le vieux gâteux et Dossennus, le bossu plein de malice. Le spectacle

porter avec son lit au milieu des bois où elle meurt de froid et de faim. Pierrot (pp. 37-43) Une dame de campagne, paysanne relativement riche, s’est fait voler et veut dès lors acheter un chien pour éviter ce genre de forfaits, mais elle est avare et refuse donc de payer pour ce chien. On lui en offre un, Pierrot, toutefois celui-ci s’avère incapable d’aboyer. Devant qui plus est assumer une taxe cynologique, elle décide de s’en séparer en le faisant jeter dans une mine de marne. Prise de remords

non méprisant de par sa bêtise lorsqu’il est le seul à ne pas se rendre compte que sa femme l’a trompé, où bien quand il ne remarque pas l’amour naissant entre Mademoiselle Rosémilly et Jean. On sera également amusé lorsque Maître Patelin, dans La farce de maître Patelin, de Molière, se joue de ses créanciers et de la loi. B. Permettre au lecteur de se remettre en question *Le film American Beauty dont le père de famille, Lester Burnham, mène une vie classique de réussite « américaine » et

sujet/verbe − Réécritures. Expression écrite − Savoir rédiger un dialogue de théâtre mettant en scène un conflit entre deux personnages − Savoir exprimer l'ordre et de la défense en rédigeant dix commandements d'Harpagon pour tenir une maison « en avare » et réussir un souper « économique ». − Proposer un monologue de Cléante dénonçant les excès de son père : lamentations et accusations. − Savoir rédiger un dialogue théâtral comportant un quiproquo (évaluation finale) Une comédie du XVIIème siècle

Maître Jacques se querelle avec Valère qui se moque de lui. Il se montre hardi dans un premier temps et fait reculer Valère, qui, dès qu’il est menacé d’être rossé, reprend l’avantage et donne des coups de bâton au serviteur. La scène tourne à la farce. Maître Jacques, laissé seul, apprend au spectateur qu’il est prêt à se venger. Scène 3. Frosine, Mariane, Maître Jacques. Frosine qui arrive avec Marianne (ce qui assure la liaison des scènes) demande à Maître Jacques après son maître. Scène 4.

de la comedia dell'arte italienne et de la farce). La fabula : qui signifie récit fictif, c’est un genre théâtral divisé en plusieurs catégories, aussi bien comiques que tragiques. Les personnages (atellanes) : - le macchus = paysan gourmand et sot - le bucco = personne à grosses joues, sot, bavard et content de lui - le pappus = vieillard ambitieux, trompé par tout le monde - le panniculus = sorte d'Arlequin - le dorsellus = bossu, savant et avare - les spectres = (le mancutus et le mania)

intermède chanté et dansé. • Ces scènes de ballets empruntent toutes à des univers littéraires connus du public : le prologue met en scène le monde de la pastorale, le premier intermède s'inscrit dans le sillage de la commedia dell'arte et de la farce, le deuxième puise dans la mode de l'orientalisme qui s'installe peu à peu en France et le dernier exploite la tradition du carnaval. → Molière use des divers moyens artistiques et styles littéraires à sa portée afin de faire de cette comédie

moderne. (G.I.L.) Le protagoniste : - Acteur qui jouait le premier (proto-) rôle (agon-) dans une tragédie grecque. - Synonyme parfois de "personnage". Exemple : les principaux protagonistes de l'Avare, de Molière sont Harpagon, le bourgeois avare ; ses enfants, Cléante et Elise ; Marianne, que Cléante aime et qu'Harpagon veut épouser ; le vieillard Anselme, prêt à épouser Elise "sans dot" ; Valère l'intendant, amant d'Elise ; Frosine, une femme d'intrigue. - En langage courant : Personne

dans un milieu de la noblesse. Les personnages n’échappent pas à leur destin = souvent la mort. La farce : Intrigue qui a pour but de vouloir faire rire. Le ressort comique repose sur les gestes (claque, fessée). La farce est un spectacle pour le peuple. Le langage est souvent familier voir vulgaire. La comédie : Intrigue plus compliquée que la farce. Dénonce certains travers psychologiques (avare-> utilisé pour critiquer indirectement les nobles). La comédie met en scène des bourgeois et la pièce

ARTISTIQUE Note d’intention par Ludovic Lagarde Aussi étrange que cela puisse paraître, c’est comme si j’avais découvert Molière en relisant L’Avare ces derniers mois. J’ai été frappé par la beauté de cette prose, la violence comique d’une pièce où, si la farce n’est jamais loin, elle n’en rend que plus cruelles l’âpreté des rapports et la rudesse des enjeux. Au centre du dispositif, l’avarice, donc la rétention. Ce n’est pas qu’il n’y a pas d’argent ici, au contraire – mais il ne circule pas. Il n’a plus