La Farce De L Avare

dénouement. TRAGEDIE : est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. TRAGI-COMEDIE : est un style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux. Comique, tragique, farce, mélodrame ou autre peuvent s'y côtoyer. DRAME : désigne étymologiquement toute action scénique. C'est un genre théâtral caractérisé par le mélange des tons (refus de dissocier le comique et le tragique), l'introduction d'éléments réalistes

Cette gradation rappelle la tragédie classique. – Différentes tonalités : la tonalité tragique (« l’ascendant de ma destinée ») cohabite avec la coloration burlesque que produit l’écart entre la grandeur des sentiments et les tromperies dignes de la farce (« toutes les parties scandaleuses de notre histoire »). Mais, dans ce récit à la première personne, c’est sans doute la tonalité lyrique qui domine. C Parcours : « Personnages en marge, plaisirs du romanesque » • L’intitulé du parcours. Les deux

sens moderne. (G.I.L.) Le protagoniste : - Acteur qui jouait le premier (proto-) rôle (agon-) dans une tragédie grecque. - Synonyme parfois de "personnage". Exemple : les principaux protagonistes de l'Avare, de Molière sont Harpagon, le bourgeois avare ; ses enfants, Cléante et Elise ; Marianne, que Cléante aime et qu'Harpagon veut épouser ; le vieillard Anselme, prêt à épouser Elise "sans dot" ; Valère l'intendant, amant d'Elise ; Frosine, une femme d'intrigue. - En langage courant : Personne qui

qu’un seul exemple complet : "l’Avare ou le Misanthrope" (317 av. J.-C.), de Ménandre. Ces pièces sont bâties autour d’une situation familiale associant amour, argent et quiproquos, et de types sociaux caricaturés et faciles à identifier : le père avare, la belle-mère acariâtre, etc. LE THEATRE ROMAIN La Rome antique adore le spectacle, et dès le ive siècle av. J.-C. le théâtre romain prend une très grande importance. Au début de l'Empire, les Romains ont droit à deux jours par an de théâtre

accroire aux autres. x Implicite Le loup, la mère et l’enfant Un loup est tué, après avoir cru qu’une mère lui donnerait son fils. Beaux sires Loups, n'écoutez point Mère tançant son fils qui crie. Explicite L’avare qui a perdu son trésor Un homme avare se fait voler son trésor, enterré. Un passant lui conseille de remplacer son trésor perdu par une pierre, ce qui ne changera pas grand-chose. Je demande à ces gens de qui la passion Est d'entasser toujours, mettre somme sur somme, Quel avantage ils

l'action, Marianne est l'objet ; Octave est un adjuvant ; Claudio, le mari de Marianne, est un oppos ant ]  Il existe des personnages traditionnels , qui se sont plus ou moins transformés au cours des siècles (ex : le roi ou prince, le père avare ou sévère, l'amoureux, le valet rusé ou la servante au grand coeur, le soldat vantard, le sot ou naïf, etc.).  Des relations complexes se nouent entre le personnage et le public , selon ce que chacun sait de l'action. (ex : le spectateur prend

personnage monomaniaque obnubilé par sa santé comme Harpagon l’est par l’argent (L’AVARE) ou le bourgeois gentilhomme par la noblesse (LE BOURGEOIS GENTILHOMME). Il s’entoure de médecins qui sont des charlatans uniquement intéressés par son argent. Avare et égoïste, il s’oppose au mariage d’amour de sa fille et veut qu’elle épouse un médecin qui pourra ainsi le soigner gratuitement. Sa folie de la maladie l’aveugle au point de se laisser abuser par tous ceux qui l’entourent : de ses médecins à sa femme

chacun peut s’y reconnaître. Molière et la farce Molière sait très bien que la farce est un moyen facile de remplir une salle. Dans la farce, le but d’auteur est de nous faire rire. On retrouve chez Molière les éléments traditionnels de la farce française et italienne (déguisememnts, langue rigoureuse). Toutefois, en comique il est plus discret. Molière a aussi renouvelé la farce par son génie de l’observation et de la vie. Les personnages de la farce étaient des types traditionnels, mais Molière

reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan : Ah! monsieur Fleurant, tout doux, s'il vous plait; si vous en usez comme cela, on ne voudra plus être malade, contentez-vous de quatre francs. (Molière, Le Malade

Phœbus, elle est très jalouse d'Esmeralda. Elle ne pardonne à ce dernier qu'après la mort de sa rivale. Clopin Trouillefou : Un des chefs de la bande des truands, il occupe une place importante à la Cour des miracles. Louis XI de France : cruel, avare et calculateur, le roi de France n'apparaît que dans quelques scènes, mais il joue un rôle décisif dans la répression de la révolte des truands qui tentent de sauver Esmeralda. Intéressé par la quête de la pierre philosophale, il vient à Notre-Dame