La Dramaturgie

retranscrit dans l’adaptation cinématographique de Frears. Ce fait pourrait alors soulever la problématique suivante: quel est l’intérêt de la forme épistolaire dans le roman et dans le film? I- La dramaturgie de la forme épistolaire 1) La forme épistolaire permet en premier lieu de souligner la dramaturgie de l’œuvre. Chaque correspondance pourrait être comparée à un échange théâtral dialogué. Les paroles prononcées se font sur papier, elles restent muettes et pourtant très explicites. Les personnages

d'après ses préfaces, sa correspondance, les notes en marge de ses livres, tous témoignages incomplets où le poète et l'intelligence qu'il avait de son art se laissent plutôt deviner que percer. L'histoire du théâtre elle-même, voire celle de la dramaturgie classique, sont déconcertées par cette œuvre si singulière dans la production contemporaine qu'elle semble relever de ses seules lois internes. Même si l'on admet avec Raymond Picard que Jean Racine a choisi le théâtre parce que la scène, au début

traduisent des ellipses temporelles. date suivies du moment de la journée , comme un journal intime. durée globale , 7 ans La distribution de cette durée en matin , midi, et soir, peut constituer une unité de temps qui rappelle celle de la dramaturgie classique. 4- les registres Originalité du texte par la juxtaposition de différents tons : sérieux graves, tragiques, comique, frivole, grotesques... Traduits les sentiments complexes de la génération d'après guerre qui se pose des questions

première œuvre dramatique, La Cantatrice chauve, sous-titrée « anti-pièce », est représentée au théâtre des Noctambules. Cette parodie de pièce marque alors le théâtre contemporain, et fait d’Ionesco l’un des pères du « théâtre de l’absurde », une dramaturgie dans laquelle le non-sens et le grotesque cachent une portée satirique et métaphysique, présente dans la plupart de ses pièces. Il est aussi auteur de plusieurs ouvrages de réflexions sur le théâtre (Notes et contrenotes). Eugène Ionesco est le

représentée au théâtre des Noctambules, en 1950. Bien que ce fut un échec lors de sa création, cette parodie de pièce a durablement marqué le théâtre contemporain et a fait de Ionesco l'un des pères du « Théâtre de l'absurde ». Il s'agit d'une dramaturgie dans laquelle le non-sens et le grotesque cachent une portée satirique et métaphysique. A la fin de sa vie, Ionesco fut l'un des premiers auteurs à être publié de son vivant dans la prestigieuse bibliothèque de la Pléiade. Il fut élu à l'Académie

inversé) du muet (et de la plupart de ses stars…). En réalité, ce film est « muet et sonore » à la fois, puisque des voix, des bruitages et même le chant clownesque (production des sons mélodiques) du héros ont été intégrés au film et contribuent à sa dramaturgie (techniques de composition et d’écriture de l’art dramatique). Ce film est sorti en 1936 aux Etats-Unis pendant l’entre-deux-guerres. Les Etats-Unis puis l’Europe sont touché par une crise économique, sociale et industrielle c’est « La Grande dépression »

très original, en effet il respecte la plupart des règles classiques : il est rapide, et survient après une ultime péripétie qui nous fais accepter le dénouement comme seule issue possible. Mais ce dénouement diffère des règles classiques de la dramaturgie : il n’est pas totalement fermé. En effet on ne sait pas si Alceste par réellement dans le désert ou si Philinte a réussi à le convaincre. On ne sait pas non plus ce qu’il advient de Célimène. Pourtant il y a une « élimination » des prétendants

la conférence comme un débat sur l'humanité des indiens. L'auteur a d'ailleurs précisé dans une note au lecteur que son intention était purement dramatique et non historique : Je n’ai eu pour intention que de soumettre un récit diffus à une dramaturgie, que de tendre et durcir l’action. La vérité que je cherche dans le récit n’est pas historique, mais dramatique[2].

• • C’est surtout dans le groupe de Coppet, autour de Germaine de Staël, dans les dix premières années du 18ème siècle, que se sont construites les bases de a dramaturgie romantique. Ce groupe national, mais aussi contemporain qui avait comme opinion que la prise de conscience du mouvement historique exigeait d’adapter la dramaturgie au monde contemporain. Cette idée de mettre en scène le monde contemporain est omniprésente chez Constant. Situation du théâtre à cet époque et avis de Constant

sociaux, · Moyens de communication d’hier et d’aujourd’hui· La fuite · La survie · La construction des héros (lien avec les tragédies) · L’histoire de Colton Harris Moore· Le courage, la prise de risque. Qu’est-ce qui se joue à l’adolescence ?Dramaturgie · Théâtre· Passage du texte narratif au texte dramaturgique · Passage du texte dramaturgique à la mise en scène · Décors épurés et amovibles· Deux comédiens pour une multiplicité de personnages· Dispositif technique apparent · Manipulation de