La Dramaturgie

didascalies b) La violence du corps c) La dérision contre le désespoir Conclusion Introduction : Samuel Beckett comme beaucoup d’autres auteurs comme Eugène Ionesco, ou Jean Genet ont véritablement révolutionné la dramaturgie du XXème siècle, par leur nouvelle conception du théâtre. Celui-ci bouleverse ainsi les codes du théâtre et notamment l'expression verbale dans la mesure où il tourne en dérision le langage traditionnel du théâtre. C’est la naissance du théâtre

personnages raisonnables et sincères, « passeurs » entre les deux univers, complète la symbolique des couleurs, soulignées par ailleurs par des éclairages très sophistiqués. En ce qui concerne le traitement psychologique du personnage, la dramaturgie de Philippe Faure semble s’organiser autour d’un Argan que l’idée fixe de la maladie a fait basculer dans une sorte de schizophrénie déstabilisatrice, qui le fait passer tour à tour par des stades contradictoires de comportement. Le texte de Molière

nuances les personnages raisonnables et sincères, « passeurs » entre les deux univers, complète la symbolique des couleurs, soulignées par ailleurs par des éclairages très sophistiqués. En ce qui concerne le traitement psychologique du personnage, la dramaturgie de Philippe Faure semble s’organiser autour d’un Argan que l’idée fixe de la maladie a fait basculer dans une sorte de schizophrénie déstabilisatrice, qui le fait passer tour à tour par des stades contradictoires de comportement. Le texte de Molière

seulement leur succès à un parti pris d’avant-garde. 1) Une crise de l’objet. En dépit des différences naturelles, qui tiennent à la personnalité et à la manière des deux auteurs, ces deux œuvres contemporaines se rejoignent, en fondant leur dramaturgie sur une triple prise de conscience : de la crise de l’objet, de la crise du sujet et – fondamentalement – de la crise du langage. Par crise de l’objet, nous entendons d’abord l’interpellation violente, à laquelle se livrent Ionesco et Beckett

le dialogue. L’élan romantique, associé à ce questionnement de plus en plus profond de l’existence humaine, bouleversa les dramaturgies, appelées à retrouver contact avec la réalité et avec l’âme. De fait, la fin du XIXe siècle correspond à une remise en cause du théâtre dramatique traditionnel. Les dramaturgies du Nord, avec notamment Strindberg et Ibsen, et la dramaturgie symboliste belge, toutes deux convoquées par le théâtre symboliste parisien, ont participé de cette réforme malgré l’absence

peintres Guérin et Delacroix sont ils restés sur des terrains philosophiques à fortes dimensions ? Introduction : Nombreux sont les peintres qui s’inspirent de sujets littéraires, plus rares sont ceux qui ont choisi de s’inspirer directement de la dramaturgie. A travers leurs styles théâtraux, deux peintres expriment particulièrement clairement la rupture du mouvement néoclassique et du romantisme ; il s’agit de Pierre Narcisse Guérin (1774-1833) et de son élève Eugène Delacroix (1798-1863). Pierre

et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l'effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L'apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l'on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils de la dramaturgie conventionnelle et développaient le thème dans un ordre rationnel. Sans doute influencé par Huis clos (1944) de Sartre, le théâtre de l'absurde ne fut ni un mouvement ni une école et tous les écrivains concernés étaient extrêmement individualistes

détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. L’essai de Martin Esslin publié en 1962, où l’expression théâtre de l’absurde devient célèbre, définit ce type de dramaturgie en analysant à la lumière des écrits d’Albert Camus, et notamment du Mythe de Sisyphe qui portent sur l’absurdité de l’être. Pour Esslin les principaux dramaturges du mouvement sont Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet et Arthur Adamov, bien

un déclin rapide et irréversible du muet (et de la plupart de ses stars...). En réalité, ce film est « muet et sonore » à la fois, puisque des voix, des bruitages et même le chant clownesque du héros ont été intégrés au film et contribuent à sa dramaturgie. C’est aussi le dernier film de Chaplin dans lequel intervient le personnage de Charlot, mondialement connu. C’est après un voyage autour du monde durant lequel il s’inquiète des effets de la crise économique de 1929 que Chaplin écrit le scénario

sérieuse • Certains auteurs ont utilisé la comédie comme anti-comédie : le comique, agressif ou burlesque, cherche à détruire toutes les valeurs humaines pour montrer l’absurdité du monde, tout en faisant éclater les catégories traditionnelles de la dramaturgie (personnages, action, etc.) Ex : Alfred Jarry, Ubu roi, 1896 : personnage sanguinaire est étrangement annonciateur des dictateurs du xxe siècle. Ubu : évoquer son fameux « merdre », ses insultes, sa grossièreté, sa méchanceté amusants mais très