La Dramaturgie

Dans la tragédie classique , Le but principal est de faire naître, chez le spectateur, l'impression d'être "le témoin privilégié d'une aventure authentique et tragique". Ces règles, ce que l'on appellerait aujourd'hui dramaturgie, sont, pour la plupart inspirée de la Poétique d'Aristote. Dans la tragédie classique, il n'est pas permis d'espérer, les jeux sont faits, tout est sous le signe de la fatalité. Les personnages, des nobles la plupart du temps, montrent leur héroïsme en luttant contre la

francais Lessing qui utilise la theorie de Diderot et repense ses idées ==> drame romantique allemand. Lessing va plus loin en abolissant l'unité de lieu et celle de temps par ex (comme dans la comédia espagnole) Citation : Cf lessing la Dramaturgie de Hambourg : parallèle entre la nature et l'art où et prone la liberté de l'art ainsi que la necessité de vraisemblance. « Pour que des esprits finis puissent jouir de la nature il fallait leur donner la faculté d'imposer à la nature des limites

sous-titrée « anti-pièce », était représentée au théâtre des Noctambules. Échec lors de sa création, cette parodie de pièce allait durablement marquer le théâtre contemporain, et faisait de Ionesco l'un des pères du « théâtre de l'absurde », une dramaturgie dans laquelle le non-sens et le grotesque recèlent une portée satirique et métaphysique, présente dans la plupart des pièces du dramaturge. Citons, entre autres, La Leçon (1950), Les Chaises (1952), Amédée ou comment s'en débarrasser (1953), L'Impromptu

arrondissement de Paris, est un écrivain français lauréat du Prix Goncourt en 2004 pour son roman Le Soleil des Scorta. Après une Maîtrise de lettres à l'Université Paris III, pour laquelle il a soutenu un mémoire intitulé Le thème du combat dans la dramaturgie contemporaine française, sous la direction de Michel Corvin (1994), puis un DEA à la même université, pour lequel il a soutenu un mémoire intitulé • Combats de possédés,Actes Sud, 1999 Onysos le furieux, Actes Sud, 2000 Pluie

théâtre classique. Figaro, le valet, est l'émule du Scapin rusé de Molière, l'intrigue du mariage est un moteur courant de ce genre théâtral, et les règles d'unité de lieu, de temps, et d'action sont respectées. Cependant l'auteur choisit une dramaturgie complexe, foisonnante, et en quelque sorte nouvelle : il met en scène de très nombreux personnages, introduit un nombre incroyable de péripéties et d'intrigues parallèles et utilise tous les procédés dramatiques et comiques liés au travestissement

mots d'ordre étaient plus esthétiques que spéculatifs : dès le Racine et Shakespeare (1823-1825) de Stendhal commence une remise en cause des préceptes esthétiques du classicisme (en l'occurrence ceux de la tragédie néoclassique) au profit de la dramaturgie shakespearienne et de ses démesures. La génération romantique (Hugo, Musset, Vigny, Gautier, Nerval, Sainte-Beuve), qui forme le Cénacle (successeur du salon littéraire), participe à un mémorable scandale, survenu lors de la représentation du drame

premier grand ouvrage : Racine et Shakespeare. C’est Hugo qui va ensuite présenter les caractéristiques du Drame romantique dans la Préface de Cromwell. II. Les caractéristiques du drame romantiques Le drame romantique est une réaction à la dramaturgie classique : un art contraignant notamment à cause des règles imposées parmi lesquelles la règles des trois unités (lieu, action, temps), la règle de bienséance et la règle de vraisemblance. Les romantiques vont toutes les ignorer par soucis de crédibilité

Le théâtre de BECKETT : un théâtre nouveau, l'anti-théâtre. I- Rejet de la dramaturgie traditionnelle 1) intrigue problématique + abandon de la structure classique - pas d'intrigue + prsg passifs - 1 seul acte + les grds éléments de la pièces organisés par les silences/didascalies 2) effacement des prsg - CLOV/HAMM = pas de caractère, personnalité réelle, pas de rôle distinct - ce qui commande leur réact° = la situat°, pas ce qu'ils st eux-mm. - pr ces 4 prsg, vie = qq bribes (ex le lac

celle de la distanciation avec Brecht ou celle de l’expressionnisme avec Georg Kaiser et qu’en France, on aborde celle du surréalisme avec Roger Vitrac ou celle d’un baroque revisité avec Paul Claudel - pour ne nommer que ceux-là -, c’est que la dramaturgie de ce nouveau siècle est assez hétérogène surtout si on la compare à celle de temps antérieurs. C’est donc sous le signe du changement que s’amorce cette époque où se sont côtoyés de multiples styles simultanément. À cet égard, Luigi Pirandello

entrainé un déclin rapide et irréversible du muet (et de la plupart de ses stars…). En réalité, ce film est « muet et sonore » à la fois, puisque des voix, des bruitages et même le chant clownesque du héros ont été intégrés au film et contribuent à sa dramaturgie. C’est aussi le dernier film de Chaplin dans lequel intervient le personnage de Charlot, mondialement connu. Tourné en 1934-35, le film sort en salles aux Etats-Unis le 5 février 1936 sous le titre Moderne Times. Il bénéficie d’une sortie