La Culpabilité De Phèdre

Oreste + reproches injustes d'Hermione à ce sujet. Cela n'est pas étonnant, Oreste appartient à la famille maudite des Atrides ( il est le fils d'Agamemnon et de Clytemnestre) : il est victime du fatum qui se retrouve souvent dans la tragédie ( ex : Phèdre, autre héroine tragique de Racine, appartient elle aussi à une famille maudite des dieux : elle est la fille de Pasiphae et de Minos ). Oreste ne peut échapper à son destin funeste : au moment où il pensait toucher au bonheur il voit la femme qu'il

qu’elles sont en principe dominées dans la vie6. Ce théâtre des passions va en effet de pair avec la moralité du théâtre classique. Dès lors que Médée est traitée comme une figure humaine, victime de la fureur qui la pousse à la vengeance, son entière culpabilité ne tombe plus sous le sens. À ce titre, Médée est moralement supérieure à la Cléopâtre infanticide de Rodogune, qu’anime une froide ambition dont elle reste maîtresse jusque dans le choix de sa victime. Or la tragédie classique, morale, cathartique

tradition de la tragédie classique, alors en plein essor avec Racine notamment, et Corneille avant lui, ont habitué le public à des réactions différentes selon les héros, mais souvent violentes lorsque ceux-ci cèdent à leur passion (cf. notes de cours sur Phèdre, qui provoque, par dépit amoureux, la mort d’Hippolyte avant de se suicider, Roxane qui, dans Bajazet provoque la mort de son amant et de celle qu’il aime, ou encore la folie meurtrière d’Hermione dans Andromaque). Seule Bérénice chez Racine parvient

représentation qui s’appuie sur les sensations. La mise en scène a des écarts par rapport au texte (au choix de l’auteur) pour souligner la signification de la pièce. Comme par exemple dans la mise en scène de Phèdre par Patrice Chéveau ; la présence d’Acamas pendant l’aveu à Hippolyte accentue la culpabilité en matérialisant son choix entre l’amour maternel et la passion. Mais aussi le corps d’Hippolyte ensanglanté sur scène; ce qui est contraire aux règles du théâtre classique. Selon J-L Barrault pour sa

xxxgfdgrdfrtderyd : Les termes de prédilection de la tragédie sont la fatalité, la passion et la mort. Ils sont bien présents dans phedre. Dans son oeuvre éponyme, Racine nous montre une héroine rongée par la culpabilité et passionnée : elle ne peut plus lutter contre son amour envers son beau-fils Hippolyte. Nous pouvons néamoins elle commet 3 transgressions : elle est amoureuse de son beau fils (inceste), elle aime un homme plus jeune qu'elle, au 17 eme siècle, une femme ne déclare pas son

TRAG ÉDIE DU D ÉSIR ET ÉCHEC DU DIVIN. Analyse dramaturgique et proposition de mise en scène sur la scène six de « L’Amour de Phèdre », Sarah Kane, 1996. 2 TABLES DES MATIÈRES Introduction ......................................................................................................................................... 3 1. De Racine à Kane ou l’apparition d’une tragédie déstructurée ...................................................... 5 A) L’évolution du mythe, d’Euripide à Sarah

forme de complicité avec Catherine, à travers une discussion entre eux deux.· [Acte 2, scène 1] Dans son dernier monologue, Louis raconte son départ : il se fait narrateur, et ne parle encore une fois pas à sa famille. Louis rejette habilement la culpabilité de son départ sur son frère· LOUIS : Plus tard, vers la fin de la journée, […] je repris la route· LOUIS : Il ne me retiens pas, […] j’ose l’en accuser.· [Acte 2, scène 2] Embrouille et incompréhension au sujet du départ de louis, pour savoir qui

théâtre de Racine. Dominés par d’insatiables passions, nombre de ses héros illustrent l’emprise des trois concupiscences condamnées par saint Augustin. À lalibido sentiendi, recherche de satisfactions sensuelles, correspond la fureur amoureuse de Phèdre ou de Roxane. Néron (Britannicus), Agamemnon (Iphigénie), Athalie, Mathan (Athalie) incarnent la libido dominandi, amour du pouvoir, empire de l’ambition, de l’orgueil. La libido sciendi est un vain appétit de connaissances, une curiosité éperdue :

Analyse   Sources   Le sujet de ‘’Phèdre’’ est I'un des plus célèbres de la mythologie grecque, l’un des plus souvent traités à travers le temps. Comme ç’avait été le cas pour ‘’La Thébaïde ou Les frères ennemis’’, ‘’Andromaque’’ et ‘’Iphigénie’’,  Racine s’inspira d’Euripide pour cette pièce qu’il intitulait alors ‘’Phèdre et Hippolyte’’. Il l’indiqua d’emblée, dans la préface de la pièce : «Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente

Dans la scène 6 du dernier acte de Phèdre, Racine développe un long récit dans lequel est racontée la mort du héros Hippolyte, injustement banni et maudit par son père. Ce long développement détaille l’horreur de cette mort tragique. Quelle est ici l’intention de l’auteur ? Pour répondre à cette question, nous étudierons d’abord les différents registres présents dans ce passage ainsi que leur importance. Puis nous nous demanderons quel est le rôle de cette scène. Avec ce récit commence la catastrophe