La Cantatrice Chauve Tragique

farce, la charge parodique extrême. Humour, oui, mais avec les moyens du burlesque. Un comique dur, sans finesse, excessif. Pas de comédies dramatiques, non plus. Mais revenir à l'insoutenable. Pousser tout au paroxysme, là où sont les sources du tragique. Faire un théâtre de violence: violemment comique et violemment dramatique". Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes, 1966 Une importante didascalie émaille le texte des pièces d’Eugène Ionesco. Il la rédigea afin

irrégulière. Aussi le baroque se traduit-il par l'absence de mesure, la multiplication des effets, la liberté et la virtuosité de l'invention. Le roman L'Astrée d'Honoré d'Urfé Le théâtre L'Illusion comique de Pierre Corneille La poésie Les Tragiques d'Agrippa d'Aubigné Oeuvres poétiques de Théophile de Viau La préciosité La préciosité est une mode née en 1654, qui régna quelques années dans les Salons parisiens ; ceux de Mlle de Scudéry, de Mlle de Sablé sont les plus célèbres. La préciosité

Juste la fin du monde, pièce écrite en 1990, évoque le retour du fils prodige après une longue absence. Louis revient dans sa famille pour annoncer sa fin prochaine mais il repartira sans avoir pu dévoiler son secret. un critique a déclaré au sujet de la pièce : « il ne se passe rien. Les personnages parlent pour ne rien dire ». La répétition de l’adverbe « rien » semble paradoxale puisque l’essence même du théâtre repose sur une action. Peut on dire vraiment que juste la fin du monde est une pièce

XXème, utilisent beaucoup ces indications scéniques dans leurs pièces ? C’est le cas par exemple de Ionesco. C’est devenu presque une obligation pour lui de commencer par une didascalie initiale. Or, il ne l’utilise pas à bon escient, dans le la cantatrice chauve, il décrit uniquement le décor ce qui n’est pas très utile («M. Smith, Anglais, dans son fauteuil et ses pantoufles anglais, fume sa pipe anglaise et lit un journal anglais»). Cette petite intro qui n’apporte aucune information importante au

Dissertation : « Le comique étant l’intuition de l’absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique n’offre pas d’issue, il est la tragédie de l’homme dérisoire »  Eugène Ionesco Problématique : En quoi le paradoxe d’Ionesco révèle-t-il la véritable profondeur du comique et son rôle dans le théâtre de l’absurde ? Tout d’abord, nous allons montrer en quoi cette affirmation d’Ionesco est un paradoxe audacieux qui va à l’encontre de la conception habituelle que l’on

grinçant, le théâtre de l’absurde. La scène dans La cantatrice chauve de Ionesco où Mr et Mrs Smith évoque un monde où les repères de temps n’existent plus où les êtres sont impossibles à identifier parce qu’ils s’appellent tous « Bobby Watson » et ont tous la même occupation « commis voyageur » est le reflet de cette conception-là du monde, à l’intérieur duquel la vieille distinction entre comique et tragique n’a plus lieu d’être; le tragique du monde s’exprime par un comique de répétition outrancier

(poésie, mais aussi théâtre, cf. sujet de dissertation 2009 d’ailleurs) et je dirais pour conclure a fortiori pour l’argumentation qui n’existe que si elle touche son destinataire. CORRIGE PROPOSE : Introduction Quand Ionesco présente La cantatrice chauve au théâtre de la Huchette en 1950 il est persuadé d’avoir écrit une tragédie qu’il veut glaçante, sociologique et didactique. Or le public parisien, loin d’y voir une dénonciation des impasses communicationnelles et encore moins un apologue,

Chef de File du théâtre de l’absurde, Eugène Ionesco est un dramaturge et écrivain roumain et français. Il est l’auteur de nombreuses pièces dont les plus connues sont La cantatrice chauve (1950), Les chaises (1951), Rhinocéros (1959), ainsi que Le Roi se meurt (1962). L’extrait que nous allons étudier est extrait de cette dernière. Le Roi Béranger Ier vient d’apprendre de sa première femme, Marguerite, et de son médecin, qu’il va mourir. Il n’arrive pas à accepter cette idée. Nous analyserons dans

tous, dans le temps, le théâtre est de plus en plus libéré il commence par le classicisme au XVII qui consiste en l’art d’imiter les grands auteur de l’Antiquité puis le drame romantique qui, lui, tends à abolir les frontières entre le comique et le tragique. Ensuite le théâtre de l’absurde représente une rupture quasi-totale avec les genres précédents il souligne l’absurdité de l’Humanité et de la vie. Pour finir le mouvement baroque du XVIII est la meilleure illustration de cette libération théâtrale

satirique et le réalisme burlesque et libertin. Les caractéristiques et principes dominants sont le goût pour le spectaculaire et le romanesque. Et les thèmes abordés sont la passion et l'amour. Les œuvres clés sont Satire de Régnier, Les Tragiques d'Aubigné, Œuvres de Viau, L'Autre Monde ou Les Etats et Empire de la Lune de Cyrano de Bergerac. Présentation d'une œuvre L'œuvre que j'ai choisie d'étudier se nomme Satire de Régnier. C'est un recueil de toutes ses satires qu'il écrivit à