La Cantatrice Chauve Tragique

(IV,2) un dénouement heureux : comparaison entre I, 1 et V,5 Une réflexion sur le théâtre et la théâtralité : le vocabulaire du mensonge, de l’illusion, de l’apparence trompeuse = l’exhibition de la théâtralité. la mise en abyme : la version tragique et théâtrale de l’amour d’Isabelle et Clindor dans l’acte V permet de définir la comédie par rapport à la tragédie b) La comédie comme procédé de critique des mœurs Il s’agira ici de faire la part entre discours argumentatifs et procédés comiques

mot fonde le théâtre sur le « regard » (theatron, du verbe grec theomai, « voir »). Le plus ancien texte qui nous soit parvenu sur les origines du théâtre date de 330 avant J.C. Il s’intitule La poétique d’Aristote. D’après ce dernier, le théâtre tragique serait issu de la religion, notamment du culte des morts et surtout du culte de Dionysos (Dieu du vin et de la fête). Il s’agissait de cérémonies religieuses, évoquant des épisodes de la vie de ce dieu. Le terme de « tragédie » vient du grec « trogos »

France : l’Opéra et la Comédie-Française. Le roi officialise la censure en 1701 afin de contrôler les productions. Durant ce siècle, on retrouve la tragédie, le drame et la comédie. - La tragédie Voltaire s’est efforcé de continuer le genre tragique en écrivant une vingtaine de tragédies. Il a apporté quelques innovations en s’inspirant de Shakespeare. Il trouve ses sujets non seulement dans l’Antiquité mais aussi dans l’histoire nationale. Il a voulu mettre plus de vérité dans les costumes

propose même plusieurs dénouements. 3. Les « farces tragiques » La nouveauté des « farces tragiques » de Ionesco ou de Beckett réside dans une interpénétration si étroite des registres comique et tragique qu'il devient impossible de les distinguer. Comme l’écrit Ionesco dans Notes et contre notes : « Le comique étant l'intuition de l'absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. [...] Le comique est tragique et le tragique de l’homme, dérisoire ». Ainsi, les personnages d’En attendant

manipulateur, contrastant avec l’image d’Andromaque, majestueuse, admirable, qui représente la fidélité non seulement conjugale mais aussi à son peuple. Le lecteur est ainsi incité à suivre les mêmes valeurs que ces personnages illustres dont le destin tragique et exceptionnel fait naître la lutte du héros malgré son impuissance. On peut aussi s’appuyer sur l’exemple d’Antigone d’Anouilh, œuvre dans laquelle l’héroïne, fille des souverains de Thèbes, incarne de manière puissante le besoin de pureté enfoui

restera à l'état de projet. En 1939, en effet, il décide de s'installer définitivement en France. Les premières années, il travaillera comme correcteur dans une maison d'édition parisienne. C'est en 1950, avec la première représentation de La Cantatrice Chauve, que commence la carrière théâtrale de Ionesco. Mais l'accueil fait par le public à ses premières pièces est mauvais. Ionesco devra attendre 1956 pour connaître le succès, après avoir publié et fait représenter neuf de ses ouvrages dramatiques

théâtre contemporain, le théâtre grec ne fait preuve d’aucune recherche de réalisme. Le decor est simple et schématique, c’est au spectateur qu’il revient d’imaginer ce qu’il ne voit pas mais que la tragédie décrit. Il y a trois grands auteurs tragiques au cinquième siècle : il s’agit d’Eschyle, de Sophocle et d’Euripide. ESCHYLE http://www.memo.fr/Media/Eschyle.jpgLes pièces d’Eschyle sont marquées par la présence constante des dieux. Ce sont d’eux que dépendent la vie des hommes : c’est le

obtient son diplôme d’enseignement en 1934. Il quitte ensuite la Roumanie pour fuir le fascisme mais est rappelé peu de temps après. En 1943 il revient en France. Et c’est en 1950 qu’il commence véritablement sa carrière théâtrale avec « La cantatrice chauve » qui connait un véritable succès et est représentée tous les soirs dans un théâtre parisien. Il continue d'écrire des pièces, comme « La Leçon »  et « Jacques ou la soumission » qui font de lui un auteur de théâtre français à part entière et

l’expansion, la profusion ; une écriture fleurie et ampoulée avec beaucoup d’images. Une oeuvre baroque est à la fois l’oeuvre et la création de son oeuvre. Exemple : Montaigne, Les Essais Corneille, L’illusion comique Agrippa D’Aubigné, Les tragiques Le baroque ne respecte pas la bienséance. Le classicisme se définit par rapport au Baroque. La préciosité au XVIIème siècle : C’est une forme de baroque, elle s’étend tout au long du XVIIème siècle. C’est un courant qui touche spécifiquement

Parmi les romans les plus connus traitant de l'absurde figure L’Étranger d'Albert Camus. La littérature de l'absurde appelle majoriairement le théatre de l'absurde qui est née après la seconde guerre mondiale par Eugène Ionesco dans sa pièce La Cantatrice Chauve. Mais approché en 44 avec Camus dans le Malentendu. Pour Camus l'absurde n'est pas un simple mot mais une doctrine personnelle. Albert Camus, né le 7 novembre 1913 à Mondovi, à proximité de Bône, dans le département de Constantine, en Algérie