La Cantatrice Chauve Tragique

Élisabeth se débat dans une adversité masculine, se coltine OPA, rachats, offensives syndicales, courses au pouvoir. Elle est directrice des ressources humaines, DRH d'un groupe industriel appartenant à un fonds de pension américain. Un événement tragique survient dans l'entreprise et elle voit son système se retourner contre elle, la broyer. Les lâchetés prolifèrent, les ouvriers montent au créneau, les politiciens s'en mêlent, et les Chinois se laissent tenter. Fermetures de sites, conflits sociaux

qu’illustre le dialogue entre les deux personnages et qui révèle une vision terrifiante des relations humaines dans le monde du travail - qu’ils perçoivent la dimension aliénante voire totalitaire du langage ainsi que le mélange des registres, entre tragique et comique (humour noir) auquel recourt l’auteur dans sa dénonciation Dissertation On attendra des élèves un plan dialectique, sur le modèle suivant qui réfléchisse sur le rôle du metteur en scène et ne se limite pas aux composantes du texte théâtral

rappelle grâce à ce décor que ses personnages respecteront les règles du théâtre classique sans ajout ni modification particulière. Cependant il joue avec la lumière. Au théâtre , les jeux de lumières sont souvent utilisés pour décrire une scène tragique ou tout simplement laisser dans l’ombre certains personnages pour mieux éclairer celui qui parle. Le son aussi joue son rôle, d’ailleurs Jean-Louis Martinelli l’a très bien compris. Le puits au milieu de la scène est là pour symboliser les actes

version française à Paris à l’Odéon-Théâtre de France le 22 janvier 1960. Elle s’appuie sur une expérience personnelle traumatisante (le jeune Roumain avait fui la «nazification» de son pays en 1938), partagée par de nombreux contemporains. Ce sérieux tragique a pour contrepartie le comique grotesque qui repose sur la métamorphose, laquelle, comme toute action chez Ionesco, passe par le dérèglement du langage, symbolisé par le discours d’un «Logicien professionnel». Au premier acte, celui-ci emporte l’adhésion

Michigan Au XX comédie rend compte absurdité de l’existence humaine par comique de l’absurde + humour noir (Beckett + Ionesco). Le temps est lui-même tourné à l’absurde par certains moyens (pendule sonnant un nombre improbable de fois dans La Cantatrice chauve de Ionesco). En attendant Godot de Beckett qui révèle l'absurdité de la condition humaine - de l'engagement (politique) avec Sartre (les mains sales) et Ionesco (Rhinocéros) aborde theme resistance . Tragédie Prend forme au XVII avec Corneille

rythme des alexandrins) - la tension dramatique au cœur de la pièce (Acte III central) Objectifs culturels - le jeu des acteurs : le théâtre comme texte et comme spectacle (dynamisme) - le nœud de l’action et le conflit tragique inévitable - vers le dénouement tragique : la crainte grandissante du spectateur face au fatum (catharsis) Organisation du cours Rappel et mise au point sur les personnages, sur l’intrigue, en faisant participer les élèves à l’oral = de quoi se souviennent-ils

en 1942 qu’il s’installa définitivement en France et obtient, après la guerre, sa naturalisation. En 1950, sa première œuvre dramatique, La Cantatrice chauve, fut un échec lors de sa création mais allait durablement marquer le théâtre contemporain, et faisait de Ionesco l'un des pères du « théâtre de l'absurde ». Il écrit Rhinocéros en 1959, dont la création par Jean-Louis Barrault apporta à son auteur

RhinocérosLa LeçonEugène IonescoNé en 1909 et mort en 1994 Dramaturge, essayiste, romancier, conférencier Représentant majeur du théâtre de l’absurde en France Œuvres les plus connues : La Cantatrice chauve (1950), Les Chaises (1952), Rhinocéros (1959) et Le roi se meurt (1962) Il a eu une relation très conflictuelle avec son père qui refusait son intérêt pour la littérature et qui défendait les idées du pouvoir. Ce dernier se rangera tour à tour du côté de la dictature, du fascisme, puis du

ressentir des émotions (joie, peine, passion...). Ainsi, peu importe alors que Roméo et Juliette saluent le public à la fin de la représentation, alors que les spectateurs avaient partagé leur amour impossible et vécu avec bouleversement leur décès tragique. - Par ailleurs, le spectateur recherche, le plus souvent inconsciemment, dans les conventions théâtrales, un effet de catharsis qui lui permet de voir jouer sur scène des passions qu'il pourrait difficilement mettre en œuvre dans la vie réelle

la tragédie consiste à vouloir plaire et toucher souvent par les sentiments (pleurs, étonnement), essentiellement on y retrouve des conflits intérieurs chez les personnages qui, eux, sont tirés de la haute bourgeoisie ; la fin est systématiquement tragique (une mort). Ces deux genres cherchent à convaincre, convaincre une personne consiste à amener une personne à penser profondément la même chose que soi. On y arrive avec des arguments rationnels, des exemples clairs et illustrant les arguments, un