La Cantatrice Chauve Tragique

comique au tragique L’invasion et la transformation d’êtres humains en rhinocéros relèvent du registre surréaliste. Mais Rhinocéros n’est pas en soi une pièce fantastique. On peut supposer que l’auteur a voulu donner un caractère fantastique à la « rhinocérité », dans la mesure où la propagation d’une telle idéologie dans un monde « civilisé » et éduqué relève presque du miracle. Toutefois, la pièce n’est pas une pièce fantastique en elle-même. Elle relève plus du comique et du tragique. Bien que Rhinocéros semble

théoriciens, elle est donc censée avoir lieu dans un seul jour. L’idéal du théâtre classique veut que le temps de l’action corresponde au temps de la représentation. C’est Racine qui s’en est le plus approché, dans Athalie, et Eugène Ionesco dans La Cantatrice chauve même si elle est vue par l’auteur comme une anti-pièce elle en respecte paradoxalement l’unité de temps. Mais Corneille voyait la question de façon plus large et admettait que certaines de ses pièces dépassaient légèrement les 24 heures. En un

décors de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Cette pièce est généralement interprétée comme une métaphore de la montée des totalitarismes

vu naitre au genre nouveau, le drame romantique,un mélange de comédie et de tragédie avec Hugo, Henari, Ruy, Blas, Musset, Lorenzaccio... La tragédie s'inscrit elle aussi dans cette mouvance.Si la conception classique a définitivement disparu, le tragique n'a pas pour autant cessé de préoccuper écrivains et philosophes qui ont beaucoup réfléchi sur le destin, la fatalité, le déterminisme de l'homme... Plusieurs tentatives ont été faites pour ressusciter la tragédie, pour la moderniser, afin qu'elle

Sénèque décline au XVIIème siècle en même temps que la mode de la morale stoïcienne. L’époque classique n’apprécie plus l’emphase de son style (cf. Boileau, Art Poétique chant III). Mais son apport se révèle surtout dans la séparation des genres tragique et comique, chose qui n’existe pas dans la comedia espagnole pas plus que dans le théâtre élisabéthain (exemple, Macbeth). Ceci explique le discrédit que les théoriciens français font peser sur ces modèles étrangers. Reprises d’Aristote : 1561 Scaliger

Sénèque décline au XVIIème siècle en même temps que la mode de la morale stoïcienne. L’époque classique n’apprécie plus l’emphase de son style (cf. Boileau, Art Poétique chant III). Mais son apport se révèle surtout dans la séparation des genres tragique et comique, chose qui n’existe pas dans la comedia espagnole pas plus que dans le théâtre élisabéthain (exemple, Macbeth). Ceci explique le discrédit que les théoriciens français font peser sur ces modèles étrangers. Reprises d’Aristote :

Saint-germain des Près. Le roman La Nausée, Le Mur, de JeanPaul Sartre. L'Etranger, La Peste d'Albert Camus La poésie Textes et chansons de Boris Vian Le théâtre Huit Clos, Les Mains sales de JeanPaul Sartre Caligula d'Albert Camus La Cantatrice chauve d'Eugène Ionesco  Chronologie littéraire Périodes littéraires Événements politiques et sociaux Œuvres littéraires XVIe siècle Renaissance Humanisme La Pléiade Baroque 1494-1559 Guerres d'Italie 1515 François 1er 1534 « Affaire des

auteur du XXème siècle. Eugène Ionesco était un dramaturge et écrivain roumain et français. Certes, il naquît à Slatina et mourut à ses 84 ans à Paris. Grand voyageur, il devient le représentant du théâtre absurde avec des œuvres telles que La Cantatrice chauve ou encore Rhinocéros. Ce genre littéraire, aussi appelé théâtre nouveau, apparut en 1951 et traite l’absurdité que nous trouvons chez l’Homme ainsi que celle que nous retrouvons dans la vie quotidienne. En 1962, paru une œuvre très connue de

aristotélicienne ( de Aristote) de la « mimesis ».Il revendique un théâtre qui ne soit ni divertissant, ni complaisant à l’égard du public. L’enjeu n’est plus « placere et docere »( plaire et instruire), mais de témoigner de l’usure du langage, du tragique d’un univers déréglé, de la question angoissante de l’existence,quitte à déranger et déstabiliser le public. Le texte proposé à notre analyse est la scène d’exposition de la pièce Rhinocéros écrite en 1959. Nous nous demanderons à quoi tient l’originalité

comique qui s'apparente à de nombreuses pièces peut prendre bien des apparences: le comique de situation ainsi que le comique de gestes sont fréquemment utilisés. On peut aussi relever l'humour noir qui s'accompagne souvent d'une synergie comique/tragique ou encore le comique de langage, sans toutefois exclure le burlesque typique des farces (ou dans un contexte légèrement différent de la comedia dell'arte). A l'opposé, certains auteurs de théâtre cherchent à émouvoir grâce à leurs œuvres, de faire