Imagination Lucrèce

s’en inspirer en mettant ses conseils en pratique et en conformant le dire au faire, c’est-à-dire accorder ses actes avec ses paroles. Pour EPICURE, il y a un lien entre mémoire et méditation. Les disciples d’EPICURE avaient pour habitude nous dit LUCRECE « de se repaître des paroles d’or d’EPICURE ». En effet la mémoire étant pour EPICURE un flux d’atomes, répéter les principes du maître c’est s’en imprégner et cela permet de modifier la composition atomique de notre âme. 1er remède : il n’y a

et les fulgurances de l'action dramatique révèlent aux cœurs purs la seule voie, funeste et héroïque, qui leur est ouverte. La décennie suivante voit la présentation sur scène de ses drames, Le roi s'amuse (1832), interdite après la création, Lucrèce Borgia (1833), Marie Tudor (1833), Angelo, tyran de Padoue (1835), Ruy Blas et Marion Delorme (1838), jusqu'à l'échec des Burgraves en 1843. À la fin de sa vie, Victor Hugo reviendra au théâtre avec l'écriture de plusieurs pièces, dont la série

exemple Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 18275 et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838, mais aussi Lucrèce et Le Roi s'amuse. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, à l'Assemblée constituante et à l'Assemblée législative, notamment sur la peine de mort, l’école ou l’Europe, des récits de voyages (Le Rhin, 1842

développement culturel du 19ème siècle, en Europe, est donc fortement influencé par l'apparition du Romantisme, dont le style marquant des écrits de Victor Hugo dans son importante "Préface de Cromwell" (1827), "Ruy Blas" (1838), "Les misérables" (1862), "Lucrèce Borgia" et "Marie Tudor" (tous deux datant de 1833),et plus tard  « Cyrano de Bergerac » de Rostand   OBJECTIFS DES THÉORICIENS   On les appelle les théoriciens du drame, ces créateurs du théâtre romantique. Cette nouvelle vague de

découvert les littératures septentrionales ; on les connaissait avant lui. Mais, plus que quiconque, il a habitué les âmes françaises à sentir un peu à la manière des Allemands et des Anglais, élargissant ainsi le champ encore restreint de notre imagination. Et surtout, il a imposé sur notre littérature le sceau de son extraordinaire tempérament. Par là, il a fait à lui seul une révolution. Il a réinstallé d'emblée le sentiment là où depuis plus d'un demi-siècle ne régnait que l'intelligence. Avec

pas exagérer si l'on veut rester dans la vraisem¬ blance ; la rapidité n'exclut pas le sens des nuances. C'est pourquoi à propos de cette béatitude divine une précision est nécessaire et La Fon¬ taine la demande à la doctrine d'Épicure telle que Lucrèce l'expose 1, d'où la présence des deux adjectifs satisfait et tranquille. Maintenant que nous avons suffisamment pénétré dans l'âme du per¬ sonnage, La Fontaine va le faire évoluer dans son cadre, pour que, le voyant en action, nous ayons de lui une

découvert les littératures septentrionales ; on les connaissait avant lui. Mais, plus que quiconque, il a habitué les âmes françaises à sentir un peu à la manière des Allemands et des Anglais, élargissant ainsi le champ encore restreint de notre imagination. Et surtout, il a imposé sur notre littérature le sceau de son extraordinaire tempérament. Par là, il a fait à lui seul une révolution. Il a réinstallé d'emblée le sentiment là où depuis plus d'un demi-siècle ne régnait que l'intelligence. Avec

un chapitre de William Shakespeare (1864), se propose d’évoquer ce que sont pour lui les plus grands poètes de l’humanité, il propose une liste de quatre-vingt quinze noms parmi lesquels on relèvera des poètes au sens strict du terme comme Homère, Lucrèce, Virgile, Dante, André Chénier ou Lamartine mais aussi des prophètes (Isaïe, Jérémie), des philosophes (Platon), des dramaturges (Shakespeare, Corneille, Molière, Racine), mais aussi Swift, Voltaire, Diderot, Beaumarchais, Jean-Jacques Rousseau, et

emblématique du renouveau du théâtre. III) Disgrâce de la tragédie classique Étouffée par le corset de ses préceptes rigides, la tragédie classique au début du 19ème siècle n'est plus en phase avec les aspirations nouvelles de la société. Liberté, imagination débridée, évasion, individualisme sont les mots d'ordre et les moteurs de la jeunesse romantique qui cherche à faire exploser les carcans des modèles anciens. Le mélodrame, genre nouveau en vogue à la fin du 18ème siècle, ouvre la voie de cette

commencer à lui ôter son plus grand avantage contre nous, prenons toute voie contraire à la commune1. Ôtons-lui l’étrangeté, pratiquons-le, accoutumons-le, n’ayons rien si souvent en la tête que la mort. À tous instants représentons-là à notre imagination et en tous visages. Au broncher d’un cheval, à la chute d’une tuile, à la moindre piqûre d’épingle, remâchons soudain : « Eh bien ? Quand ce serait la mort même ? » et là-dessus, raidissons-nous et efforçons-nous. Parmi les fêtes et la joie,