Esthétique ou philosophie de l'art

d’introduction. - l’art est le produit de l’imagination. Or, par définition, l’imaginaire s’oppose au réel : quelle est la différence entre une expérience lue et une expérience vécue ? elles s’opposent dans la mesure où l’une à concrètement, effectivement eu lieu, l’autre n’est que fiction. Donc l’art nous détourne du réel, il nous en éloigne : ne dit-on pas qu’il nous divertit, qu’il peut servir de refuge, peut nous permettre de fuir le réel, etc... - mais, l’art, s’il est imaginaire

Dissertation de Philosophie Sujet : L’art est-il la représentation d’une belle chose ou la belle représentation d’une chose ?  L’art est souvent associé à celui de beauté. Une oeuvre d'art pourrait être définie comme la représentation d'un idéal esthétique. Mais toutes les oeuvres ne sont pas belles et certains artistes revendiquent le non esthétique. Toutes fois, quand nous pensons à quelque chose de beau, nous nous représentons la plus part du temps un effet de la nature et non une oeuvre

fin des années 60, la référence esthétique que constitue alors Marcel Duchamp, de part ses voyages et expositions à New York, a beaucoup influencé la nouvelle génération d'artistes américain. Son questionnement autour du pourquoi de l'art va avoir beaucoup de raisonnance auprès d'artistes tel que Sol LeWitt, Robert Morris, On Kawara, Laurence Weiner, et surtout chez celui que l'on considère comme le chef de file : Joseph Kosuth. Nous avons vue jusqu'à présent, que l'art tend à s'intellectualiser, et

Philosophie [modifier] Division générale [modifier] Les trois grandes branches de la philosophie kantienne sont les suivantes : philosophie théorique (développée surtout dans la Critique de la raison pure), philosophie pratique (exposée dans la Critique de la raison pratique et les Fondements de la métaphysique des mœurs) et esthétique (dans la Critique de la faculté de juger). • La philosophie théorique a pour but de répondre à la question « que puis-je savoir ? ». Elle ne tente donc pas de connaître

De l’Histoire de l’art à l’histoire du design industriel Par La Revue du Design Par Jocelyne Leboeuf, directrice des études à l’Ecole de Design de Nantes Atlantique. Le propos de ce texte est d’esquisser un bilan critique sur l’histoire du design industriel, à partir d’un repérage bibliographique sur les principales approches proposées tant en histoire de l’art que dans d’autres champs de l’histoire ouverts sur ce sujet. 1. Historiographie et contours d’une discipline 1.1 L’histoire du design

système de l’existence humaine. Il y a une philosophie de Schopenhauer et pas seulement un geste de sa part. Schopenhauer n’est pas seulement un destin, c’est un savoir. Schopenhauer met d’emblé les horizons de savoir dans l’évaluation du besoin métaphysique dans le Texte. On trouve une rupture forte à l’égard des pouvoirs religieux. III) L’accès à la Métaphysique A/ Epsilon d’Aristote et son onto-théologie 1. La recherche d’une philosophie générale Mais on s‘aperçoit de la référence

roi, etc. Ces intentions nous sont souvent mal connues, voire même impénétrables : si l'on peut être ému par l'art pariétal préhistorique, nul ne sait au juste pourquoi on a peint les murs de Lascaux. Or précisément : s'il est une chose de certaine, c'est que parmi tous ces objets, bien peu avaient à l'origine pour seule fonction de procurer au spectateur une jouissance de type esthétique. Rappelons, en effet, que la distinction des arts de l'artiste et des arts de l'artisan est assez récente (elle

PhilosophieDissertation - philosophie Schopenhauer, philosophe allemand, écrit dans son ouvrage publié en 1818 Le Monde Comme Volonté et comme Représentation “L’art est contemplation des choses, indépendante du principe de raison”. Selon Schopenhauer, l’art est un moyen de s’évader de la réalité et aussi un moyen d’avoir un jugement subjectif. Admirer c’est considérer quelqu’un ou quelque chose avec un sentiment d’étonnement mêlé de plaisir exalté et d’approbation le plus souvent motivé par la supériorité

L'art au sens ancien représente la technique , la création artistique , la recherche du beau , toute pratique produisant un résultat artificiel , dans l'estethique moderne cela represente la création d'oeuvres tendant a plaire , a satisfaire le gout . Une oeuvre d'art est un ensemble de formes mis en place pour créer d'une maniere desintéressée , l'utile est l'efficacité de quelque chose pour un but , l'inutile par antagonie est un moyen inneficace pour une fin , peut-on alors dire que l'art est-utile

manifesta notamment de 1874 à 1886 par huit expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi la littérature[1] et la musique[2]. Le pointillisme