Eloge Paradoxal Guerre

d’« élégie ». Dans les poésies étrangères des XIX° et XX° siècles, au contraire, le terme est souvent utilisé. Mais le XX° siècle poétique français, à partir de Jammes, va redonner ses lettres de noblesse au mot même « élégie » (cf. doc. 1, « élégie / éloge »), dans le titre, dans le sous-titre, ou encore implicitement (Amen, de Jacques Reda, ou encore Cyprès, de Jude Stefan). La veine élégiaque est extrêmement présente dans la poésie française et étrangère du XX° siècle, ce qui est normal : le XX° siècle

sa bien-aimée. Conclusion : Ainsi, ce poème ne se réduit pas à une provocation contre le bon goût littéraire, il affirme la puissance de l’écriture en se plaçant dans la tradition baroque de la vanité. De même, par le recours à l’éloge paradoxal, il « extrait la beauté du mal » en mêlant un réalisme cru à des images bucoliques et artistiques, la carcasse qui s’épanouit dans ces vers est bien une fleur du mal. Ouverture : Poèmes censurés pour le goût de la provocation Poèmes du romantisme

| Etude critique d’un document d’histoire « Les mémoires de la Seconde guerre mondiale en France » d’André malraux Discours d’André Malraux1 à l’occasion du transfert des cendres de Jean Moulin au Panthéon, le 19 décembre 1964 1 André Malraux (1901-1976) : écrivain et intellectuel, résistant auprès de la France libre (l’organisation de Résistance française à Londres), il resta proche de de Gaulle après la guerre et fut son ministre des Affaires culturelles de 1959 à 1969. Voici donc plus

procède du maniement propre du langage usuel, détruisant toute tentation stéréotypique et permettant de donner du jeu à l’idéologie. On peut penser à l’époque moderne. Barthes procède par des oppositions tranchées qui signalent avant tout la machine de guerre anti-sartrienne (Le degré 0 de l’écriture comme réponse à Qu’est-ce que la littérature ?). II Un dispositif de dissociation « terroriste » : critique d’une position avant tout polémique Barthes pratique la dissociation à toutes fins utiles :

0 Lycée SUPPLÉMENT GRATUIT P É D A G O G I Q U E NOVEMBRE 2009 N O U V E L L E R E V U E De Gaulle, écrivain Le style d’un destin « Toute ma vie je me suis fait une certaine idée de la France. » La première phrase des Mémoires de guerre de Charles de Gaulle appartient au répertoire des incipit célèbres de notre littérature, au même titre qu’un « Longtemps je me suis couché de bonne heure », dont elle partage le rythme. Pourtant, l’œuvre de De Gaulle est très peu abordée en classe

(royaumes unifiés en voie de se constituer en Etats modernes), l’Italie agrège une multitude de petits territoires sous l’influence de villes indépendantes comme Urbino, Ferrare, Pise, Sienne etc., qui passent une bonne partie de leur temps à se faire la guerre. Ces cités connaissent des régimes politiques variés, depuis la monarchie (Naples) jusqu’à la démocratie (Florence) en passant par la république oligarchique (Venise) ou encore la théocratie (Rome). Des Alpes à la Sicile, de la Corse à l’Adriatique

personnage déchiré entre deux valeurs : l’amour contre l’honneur et la vengeance. L’œuvre est ainsi basé sur les amours contrariés de Chimène et Rodrigue. 6) En 1640, Corneille fait jouer Horace, tragédie en cinq actes et en vers. Une sanglante guerre oppose les deux villes, Albe et Rome. Sabine, dont les trois frères combattent pour Albe, a épousé un Romain, Horace. À l’inverse, Camille, sœur d’Horace, est fiancée à Curiace, l’un des frères de Sabine. Pour éviter une bataille générale, on choisit

Didier ÉRASME Éloge de la Folie Encomium Moriae (du grec : Môrias Enkomium, Mωρίας Εγκώμιον) En latin : Stultitiae Laus Écrit en 1509, dédié à son ami Thomas More. Publications : Paris (?), Strasbourg (1511), Anvers (1511), Bâle (1513) Traductions : dans les grandes langues européennes, dès le XVIe siècle. La traduction qui suit est celle publiée par Thibault de Laveaux à Bâle (1780) Didier ÉRASME [de Rotterdam] Né à Rotterdam vers 1469, mort

scène 2 de l'acte ?, c'est donc le début de la pièce, et c'est de plus la première apparition de Dom Juan, qui à été décrit par Sganarelle, son valet, comme un grand libertin lors de la scène précedente. En se livrant dè sson premier discours à un éloge de l'infidélité, Dom Juan apparaît sous le visage qui lui est traditionnellement prêté. Cette tirade de Dom Juan lui donne les moyens de se justifier de ses actions auprès de Sganarelle, qui n' est pas du même avis qui lui. Le thème de cette tirade

d'une mission d'évangélisation. III. L'auteur semble vouloir avertir ce martyr. Il lui explique que sa dévotion contribue à l'enrichissement des religieux. On note une répétition du mot « vendent ». IX. L'art et le peuple I. L'auteur fait un éloge de l'art. Il le décrit unissant la liberté, l'expression et la gloire. II. Victor Hugo s'adresse à la France et semble exprimer l'idée que son chant la protège (ce peut être le chant des opposants). X. Chanson A travers l'analogie du festin