Corpus Le Baroque

en 1713), dont la musique fut composée par Joseph-François Salomon. Médée, thème tragique, fut donc aussi, bien avant Cherubini, un thème lyrique en France, comme il l’avait été en Italie dès les années 16402. L’ensemble de ces œuvres constitue un corpus cohérent, chaque auteur prenant position par rapport à ses prédécesseurs : la tragédie en musique de Thomas Corneille (1693) fut profondément marquée par la référence admirative à la première tragédie du frère aîné (1634) ; Longepierre, publiant une

240 VINCENT ZARINI (Herc. Oet. , v. 1068-78). De façon globale, on remarquera que Boèce est beaucoup moins prolixe — et, partant, plus efficace — qu'Ovide dans son évocation du chant d'Orphée aux enfers et de ses effets, sensiblement moins baroque et plus sobre que Sénèque ; mais la fin du récit (v. 40-51) laisse apparaître aussi bien des reprises textuelles d' Hercule furieux que des détails narratifs des Métamorphoses, sans oublier la commisération qu'exprimait envers le malheureux amant

Haydn et Beethoven, l’un des principaux représentants du style classique « viennois ». Cela ne suffit certes pas à le définir. Dans une époque dominée par le style galant, Mozart réalise la synthèse avec des complexités contrapuntiques propres au baroque tardif, et avec des formes novatrices influencées notamment par les fils Bach ou par Haydn. Si Mozart est le meilleur représentant du style classique, son style va toutefois bien au-delà et est l’un des plus personnels et des plus immédiatement

littéraire plus proche d’une réalité africaine marquée par le chaos, la confusion et l’incertitude » des indépendances.9 L’écriture des prochaines générations, à laquelle appartient Monénembo, est ainsi davantage caractérisée par la dérision, le baroque et le carnavalesque dans le but également de révéler le climat des indépendances africaines. De Kourouma à Monénembo, comme dans les romans des années 70-80 en général, la figure du pouvoir occupe une place centrale : 7 « Où donc était "l’Afrique

plus d'un jeune homme ardent qui dépensait sa jeunesse sans mesure, mais de l'apôtre des droits individuels contre les obligations de la morale universelle. Ce qui avait poussé les gens de l'époque vers le thème de Don Juan était sans doute le goût baroque du merveilleux, de la multiplicité et de l'imprécision des lieux ; le goût de la machinerie au théâtre ; le désir d'un divertissement assaisonné de «lazzi» et de bons mots. Molière a-t-il lu le “Burlador”? Autrefois, on croyait que non ; on est moins

de séquences, croiser les textes et images d’une même séquence avec d’autres documents, former un corpus de type bac à partir de quelques textes étudiés en lecture analytique, etc. Dans la partie I, une série de prolongements met chaque séquence en réseau avec l’intitulé général de l’objet d’étude (pistes bibliographiques, liens avec le DVD-Rom de la collection Terres littéraires, propositions de corpus et d’activités complémentaires de type bac). En fin de correction de chaque fiche de la partie II

plus d'un jeune homme ardent qui dépensait sa jeunesse sans mesure, mais de l'apôtre des droits individuels contre les obligations de la morale universelle. Ce qui avait poussé les gens de l'époque vers le thème de Don Juan était sans doute le goût baroque du merveilleux, de la multiplicité et de l'imprécision des lieux ; le goût de la machinerie au théâtre ; le désir d'un divertissement assaisonné de «lazzi» et de bons mots. Molière a-t-il lu le “Burlador”? Autrefois, on croyait que non ; on est moins

Nadia Boulanger, Maurice Ravel). Professeur de composition au Conservatoire de Paris et directeur de ce même établissement en 1905. Il a particulièrement illustré le genre de la mélodie française en mettant notamment en musique Verlaine et Hugo. Son corpus comporte plus d’une centaine de mélodies. En 1924, la patrie reconnaissante lui accorde l’ultime honneur des obsèques nationales. Ecoutons ici une mélodie de jeunesse Seule ! extraite du premier recueil de 20 mélodies ; cet opus 3 est publié en 1871

d’abord à composer un discours, à l’inventer, le disposer, l’élaborer, avant de le prononcer et d’agir sur l’auditoire. C’est donc bien de la rhétorique musicale dans sa globalité que nous devons parler, même si nous nous limiterons à l’Allemagne baroque, et à ce point précis, je dois vous avouer, Mesdames et Messieurs, ma terreur devant ce projet. D’abord parce que c’est une folie de présenter une telle matière en une heure, ensuite parce que je vois des motifs plus graves encore... Je dois vous

du corps dans l’espace, analyser le comportement humain dans sa relation à la lumière et présente quelques exemples de projets d’architectes et d’artistes plasticiens. Il propose aux enseignants, aux étudiants et élèves de toutes disciplines un corpus de références, des exemples de réalisations permettant d’aborder un langage architectural dont le traitement de la lumière est une des composantes. Il les met en perspective dans le contexte culturel et social de chaque époque en termes d’adéquation