Corpus Le Baroque

certainement, chaque semaine nous aidons des familles à retrouver leurs membres disparus. Et aujourd’hui, c’est votre jour de chance. J’ai avec moi quelqu’un qui souhaiterait vous parler. — Luke, je suis ton père !23 les dérivations, parodiques ou non, de corpus existants (spin-off) : Prescient Hier, maman est morte. Ou peut-être était-ce aujourd’hui ? Ou demain ? Je vais l’appeler pour le savoir.24 les variations sur des images, objets, plaisanteries ou scénarios à la mode ou en réplication créative sur

maliens au secours de la France, Paris, Karthala, 2001. B AKER Léandre-Alain, Ici s’arrête le voyage, Paris, L’Harmattan, 1989. BALDASSARI Anne, Picasso et la photographie. À plus grande vitesse que les images, Paris, RMN, 1995. B BALDASSARI Anne, « Corpus ethnicum : Picasso et la photographie coloniale », in B ANCEL Nicolas, BLANCHARD Pascal, BOËTSCH Gilles, DEROO Éric, LEMAIRE Sandrine (dirs), Zoos humains. De la Vénus hottentote aux reality shows, Paris, La Découverte, 2002.  B ALDWIN Kate A., Beyond

fiction (depuis la Révolution française) et, de plus en plus, à la fiction romanesque. 4°) Au XXe siècle, Escarpit considère que la littérature est l'ensemble de la production littéraire incluant les faits littéraires : c'est donc un objet d'étude, un corpus d'oeuvres consacrées, c'est-à-dire enseignées par les intellectuels, professeurs ou autres (selon Barthes). Robert Escarpit dans Le littéraire et le social, p. 259-272 et dans Littérature et genres littéraires, p. 7-15. LE RÉGIME SOCIO-HISTORIQUE

thématologique, les trois scènes sont indépendantes à savoir qu‟il n‟y a pas de liaison temporelle ou spatiale comme on l‟a vu avec les scènes biographiques des polyptyques religieux typiques. Les polyptyques sont peu à peu abandonnés à l‟avènement du Baroque comme ils ne répondent pas à son esthétique. Les peintres ne cherchent plus désormais à diviser le sujet en petites scènes mais plutôt à unifier l‟espace, tendance que l‟on observe dans les peintures murales et les fresques. Par exemple à l‟intérieur

auteurs tels que Labiche ou Feydeau ont été transposés à l’écran.2 Marcel Pagnol et Sacha Guitry ont aussi apporté une contribution au cinéma de dialogue et à la dramaturgie. D’une manière générale, les adaptations filmiques puisent largement dans le corpus littéraire du XIXe et du XXe siècle, il en sera de même pour les exemples choisis dans notre archipel : Zola, Lampedusa, Roché,… Travailler sur une adaptation d’œuvre littéraire au cinéma est un moyen d’orienter la réflexion des élèves sur les caractères

thèmes, de la Renaissance à nos jours, destinés à mieux éclairer cette évolution. Plan du cours : – La Renaissance florentine à la quête des valeurs éternelles de l’art – Diffusion de la Renaissance et crise maniériste – L’art comme ciment social : baroque et classicisme – Néo-classicime et romantisme. Les bouleversements de l’individualisme et des nationalismes – Autour de l’impressionnisme. Vers l’autonomie de l’art. L’art à la recherche de sa signification. Les « théories » de l’art au début du XXe

traduits et publiés en 1840, que citent C.B.). 259. Cf. Le Beau Navire (poème LII). 260. 1857: "Quand ta salive exquise monte." 261. Ce poème, où il reprend aussi bien la tradition renaissante du memento mori que l'inspiration de certains auteurs baroques, mais où il se souvient aussi probablement de Gautier (La Comédie de la Mort, par exemple), et que Leakey (1969, p. 265) rapproche d'un poème de Banville ("Dans le vieux cimetière"), valut à Baudelaire une notoriété de scandale. Il devait écrire

 sa structure ou ses dimensions ; une fonction  publique d'exaltation du commanditaire, du donateur ou du récipiendaire.                Époque moderne       Léonard de Vinci, page de croquis sur l'anatomie humaine  Articles détaillés : Renaissance  artistique, Baroque, Rococo, Classicisme, Romantisme, Impressionnisme, Expressionnisme et Art moderne.  Pour les historiens, l’époque moderne – on dit parfois les « Temps modernes » – couvre la période  historique qui commence avec la fin du Moyen Âge. Les historiens français la font se terminer avec 

ne peut l'être pour la peinture où les traces réels ou livresques de l'Antiquité n'existent pour ainsi dire plus. La Renaissance est donc comme une étiquette commode pour désigner tout ce qui échappe au MA et qui précède le maniérisme, la période baroque et l'âge classique. Elle est donc l'exemple d'une catégorie historique et esthétique à géométrie variable comme le donnerait à penser le livre de F. Zeri sur le concept de Renaissance. C'est comme si la catégorie esthétique Renaissance était à disjoindre

d’expression ; la physionomie écrite du mot pourrait acquérir une valeur proprement poétique, dans la mesure où elle surgirait de la fantasmatique du scripteur, et non d’une loi uniforme et réductrice ; que l’on songe à la sorte d’ivresse, de jubilation baroque, qui éclate à travers les « aberrations » orthographiques des anciens manuscrits, des textes d’enfants et des lettres d’étrangers : ne dirait-on pas que dans ces efflorescences le sujet cherche sa liberté : de tracer, de rêver, de se souvenir, d’entendre