Complicité Entre Le Spectateur Et Les Acteurs

SUJET : « Fais nous rire on ne t’en demande pas d’avantage » dit Eraste dans les acteurs de bonne foi de Marivaux. Pensez-vous que la fonction essentielle des comédies soit de faire rire ? Vous vous appuierez sur votre lecture de l’Ecole des femmes, sur celle du Jeu de l’amour et du Hasard ainsi que sur votre expérience de lecteur et de spectateur. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour s’accorder un peu de bon temps, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est-il

français avec un acteur reconnu et une révélation qui est l’atout essentiel de ce film. C’est un film que l’on qualifiera de « comique » mais sur un sujet fort et grave : la maladie et l’handicape. Alors, pourquoi ce film connaît-il un tel engouement ? Intouchable est un film léger dans un contexte maussade. Il est débordant d’humour plutôt bon enfant sur un sujet grave, et donc propice à des gags et des quiproquos faciles, mais qui attirent aisément l’adhésion des spectateurs. C’est un sujet

que Matamore se fait de lui-même est renforcée par une autre illusion : celle que Clindor donne de Matamore. II- DOUBLE JEU DE CLINDOR 1 - Clindor, acteur, spectateur et metteur en scène - Mode injonctif à 2 reprises : Clindor mène le discours de Matamore. Malgré ses courtes répliques, il domine son maître. 2 - Complicité avec le spectateur - Enchaînement des répliques (vers 338 et 339) avec répétition du conditionnel => moquerie, en flattant son maître le rendant encore plus ridicule

.................................................7 2 – Deux types d'images et de modes de lecture sur l'affiche : distribution et contenu. .................................................................10 3 - La mise en valeur hiérarchisée des acteurs et des rôles. .........................................................................................................11 4 - L'intégration visuelle du titre au sein de l’affiche. ..................................................................

non-dit est aussi important que le dit. La scène est fondée sur la double énonciation. L’un des acteurs de la scène devine qu’il est écouté : c’est Jérôme, il joue un rôle et fait une sorte de mauvais lyrisme. I- Roman et Théâtre. a) Les acteurs Ils jouent des rôles qui leur échappent. Dialogue entre Juliette et Jérôme sur le thème du voyage. Juliette essaie de comprendre la relation entre Jérôme et Alyssa « Tu veux que le bonheur la surprenne » Affirmation de Juliette. « Toi, tu désires

terrible qu'elle est publique, et qu'elle se passe dans un lieu où toute la haute société est présente. Le théâtre et l'Opéra ont donc une grande importance dans le roman en tant que lieux, puisqu'on y fait de nouvelles rencontres, on échange entre personnes respectées, mais ces endroits prennent aussi de l'importance dans le fait que les personnages ne se contentent pas de les fréquenter, mais représentent également eux-mêmes le jeu théâtral. Les personnages des Liaisons Dangereuses rappellent

prononcé par les acteurs et les indications marginales appelées didascalies, L'auteur s'adresse au publique par l’intermédiaire des personnages engagés dans une situation située dans l'espace et dans le temps Le dialogue et les didascalies Les didascalies viennent du grec « didescales » (= enseigner, renseigner), elles indiquent les découpages en acte ou en scène, le nom des personnages présents dans la scène, celui qui parle, tous les indicateurs de jeux, le geste des acteurs, l'intonation

obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement. La Comédia Dell'Arte et son théâtre de rure, a développé au XVIème et XVIIème siècles la Comédie; les acteurs italiens se servaient de masques grotesques et des improvisations pour attirer un peuple venu se détendre et découvrir un loisir nouveau pour

comique de la situation, ce dont nous ne nous rendons pas forcément compte en les lisant simplement. La complicité qu'il peut y avoir entre la scène et le public donne envie aux gens d'aller assister a des représentations théâtrales. Ainsi le jeu des acteurs est très important, le réalisateur doit donc choisir ses acteurs avec soin pour qu'ils soient captivant et n'ennuient pas le spectateur. Ces derniers doivent rendre la pièce vivante pour donner du plaisir au public. Nous prenons plus de plaisir

est de Jean-Marc Lalanne qui critique un mauvais scénario qu’il qualifie de « relou et démagogique ». Puis Fréderic Strauss et Pierre Murat, dans l’article quatre, représentent le pour et le contre puisqu’ils y voient respectivement une complicité entre les acteurs et un manque de rythme. Enfin Antony Palou pense que cette pélicule est un véritable bol d’air. Ainsi il semble intéressant de se demander quels sont les critères qui ont fait d’intouchables un bon film ? Pour cela dans un premier temps