Complicité Lecteur Auteur

grands procédés d’écriture des auteurs. En effet celui-ci est utilisé tout d’abord pour des raisons pratiques. Il permet à l’écrivain de diminué les risques envers son ouvrage ou son travail. Ces risques peuvent se traduire par une censure voir une destruction de l’œuvre. Pour réduire les risques les auteurs utilise aussi d’autre type de personnage tels que des animaux dans leur conte. Ils peuvent donc passer un message librement sous couvert de ces protagonistes. Un auteur célèbre qui utilisait cette

rire le lecteur pour la parodie . LE PASTICHE © Bordas Un texte « à la manière de » ●●Le mot pastiche vient de l’italien pasticcio, qui signifie « mélange » . C’est donc un exercice d’écriture où se mêlent plusieurs styles . ●●Le pastiche consiste à imiter le style d’un écrivain sur un sujet libre, en insistant sur les caractéristiques de ce style et en amplifiant leurs effets . L’objectif est moins de se moquer de l’écrivain que de créer un effet de complicité avec le lecteur . ●●Le

DEUXIEME PARTIE : DISSERTATION. Un apologue est reconnaissable par à sa structure. En effet, ses principales caractéristiques est surtout par sa brièveté, il repose sur une structure et une intrigue relativement simple. Le lecteur doit pouvoir tirer aisément une leçon du récit : l’auteur ne cherche donc pas à brouiller les pistes. Par sa brièveté, l’apologue peut se rapprocher de la pointe, trait d’esprit concis, recherché, qui termine de manière plaisante, une anecdote, un sonnet.. Tout

au plan thématique qu’au niveau discursif) et d’une herméneutique du stéréotype (décryptage des enjeux éthiques, idéologiques et poétiques). 4S’appuyant sur un large éventail d’ouvrages théoriques qui nourrissent la réflexion produite par leurs auteurs et qui enrichissent l’appareil des références bibliographiques, ces articles mènent de concert le questionnement théorique, la problématisation critique et l’étude d’œuvres singulières qui relèvent bien davantage de la littérature dite « blanche »

enseignement véritable ou une leçon de vie. Peut-on se demander si le texte doit chercher à plaire pour que son argumentation soit efficace ? Le désir de plaire pour mieux s’attacher son lecteur est sans conteste la première ambition de l’écrivain conteur, mais il s’agit sans doute aussi de créer une complicité intellectuelle avec le destinataire. Enfin certains écrivains y ont vu une voie royale pour se créer un univers sur mesure au service de leur engagement. Dans un premier mouvement, nous

peut remplir différentes fonctions, qu’elles soient explicatives, justificatives, critiques, polémiques.] Introduction [Présentation de l’auteur et de l’œuvre] Moine érudit devenu médecin, François Rabelais est l’un des auteurs français représentatifs de la Renaissance et de l’humanisme. En 1532, paraît son roman Pantagruel, inspiré de chroniques populaires à la mode à son époque. Rabelais imagine les aventures d’un géant inspiré d’un héros mythologique issu du folklore

déjà savoir si l’œuvre va intéresser le lecteur et va lui permettre de rentrer dans l’histoire. Cependant certains auteurs ne respectent pas les conventions de l’incipit comme Diderot dans Jacques le Fataliste. Ainsi nous verrons quels sont les enjeux d l’incipit avec, en premier temps, l’envie de donner au lecteur la sensation d’entrer dans le roman, puis, en second temps, le fait d’entrainer le lecteur dans la suite du roman. Donner l’envie au lecteur d’entrer dans le roman est une caractéristique

Émile Zola, écrivain du XIXè siècle, a été mêlé à l’affaire Dreyfus; auteur de l’article J’accuse il écrit également Lettre à la jeunesse en 1897 où il défend ses idées. A cette époque les philosophes et les écrivains recherchent le bonheur de l’Homme; pour cela Zola s’appuie sur le libertés. Il nous décrit la difficile lutte pour les obtenir afin de pouvoir espérer le bonheur sur Terre; on trouve donc la notion d’humanisme dans cette lettre. On peut donc se demander comment, à travers cette lettre

comme positive et l’originalité comme dangereuse et sans intérêt. Même si aujourd’hui la tendance semble s’être complètement renversée, il faut se rappeler que c’est un phénomène récent ! En effet, du XVIe au XVIIIe, les écrivains redécouvrent les auteurs de l’Antiquité qui deviennent des modèles de sagesse et de style. L’Antiquité est perçue comme un Idéal, un âge d’or perdu. L’Humanisme au XVIe siècle est un mouvement littéraire et culturel qui repose sur un retour aux textes antiques (grecs et latins)

cène Acte I scène 1 En quoi cette scène est une scène d’exposition ? I) Informe le lecteur Personnages : * 2 personnages sur scène Une maitresse et sa servante : marques de respect de l’une : « monsieur votre père » l.5, « vous » l.5, « si j’étais votre égale » (l.21) « madame » l.42 ; tutoiement de l’autre (l.49), utilisation du prénom : « Lisette » (l.22) ; grâce aux didascalies, on apprend que la maîtresse se nomme Silvia * Le père de la maitresse se nomme M. Orgon (l.24, « monsieur