Complicité Entre Le Spectateur Et Les Acteurs

théâtres dramatiques. La citation d’Antoine Vitez signifie que les acteurs libèrent une grande énergie à faire vivre ces pièces, qu’elles soient dramatiques ou comiques. Cette énergie demande des efforts mentaux et physiques chaque soir de représentation. De plus, l’espace théâtrale permet de situer les personnages dans n’importe qu’elle lieu à travers les décors de carton-pâte. Mais encore, en voyant vivre la pièce, le spectateur oublie la médiocrité de la pièce voir sa petitesse. Nous nous demanderons

M M A I R E A Molière qui affirmait : "Le théâtre n'est fait que pour être vu.", Montherlant a répondu : "Voir n'est pas lire et seul le volume compte." Vous donnerez votre opinion personnelle en vous fondant sur votre expérience de spectateur et de lecteur. Proposition de correction de la dissertation Que faut-il penser de l'affirmation de Molière et de la réponse, plus de deux siècles après, d'Henry de Montherlant ? Tous les deux auteurs de talent, bien que dans des registres

Dissertation I) Oui, selon moi le théâtre éloigne le spectateur de la vérité. 1) Sur scène, le lieu n'est pas le lieu : un univers factice de carton La mise en scène – avec les ressources de la scénographie – a une matérialité factice, aisément visible. Le lieu n'est pas le lieu Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan

lesquelles une personne rit sont multiples. Le sketch de Raymond DEVOS provoque le rire des spectateurs par des jeux de mots, des mimiques et des jeux de scène. La pièce de théâtre de Molière rend son personnage principal hilarant car Mr.JOURDAIN, bourgeois, aspire à être noble. Il essaye donc de se vêtir comme les nobles, ce qui le rend ridicule et surprend Nicole qui est pris d'un fou rire continu. Les spectateurs ont envie de rire avec elle car elle communique son rire. Nous pouvons donc remarquer que

liberté (décors, costumes, son). Le spectateur reste perplexe, il regarde de ces yeux lumineux, l’immensité du travail du metteur en scène. Il est entré dans un autre monde, un univers ou le temps s’est s’arrêté pour un instant. Ce qu’il y a de plus merveilleux, c’est que chaque spectacle est diffèrent, la même salle peut devenir un autre lieu selon le metteur en scène, selon son imagination, selon la liberté qu’il s’est accordé. Grâce au metteur en scène, le spectateur est immédiatement plongé dans le

Travail sur The Artist de Michel Hazanavicius 2011 1) Le mime est un acteur et une forme de théâtre dont les expressions principales sont l'attitude et le geste. Il consiste à interpréter un récit évocateur qui se conjugue librement, au présent, avec l'imaginaire du spectateur qui le reçoit. C’est ainsi qu'il a pu être inaccessible aux censures car son écriture est l'interprétation C’est donc un genre théâtral, excluant tout recours à la parole, fondé sur l'expression corporelle non figurative

comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons dans un premier temps quels sont le rôle et le but de la comédie au théâtre; et dans un deuxième temps, nous étudierons de quelle manière un metteur en scène peut à lui seul déclencher le rire chez le spectateur. La définition du mot comique est bien claire : "qui provoque le rire, et qui appartient à la Comédie". En effet, ce sens aussi simpliste soit-il, nous montre bien que ce terme rime avec rire et divertissement. Dame Nature nous a donné des yeux

un  caractère  double.  En  effet,  le  texte  est  à  la  fois  un texte  écrit mais il est aussi  un texte incarné et   joué  par  des  personnages  lors  de  la  représentation.  Autrefois,  le  passage  entre  texte  et  spectacle  était  assuré  par  l’auteur  et  les  principaux  acteurs,  mais  depuis  le  début  du 19ème  cette idée est  bousculée  avec  la  naissance  du  «  metteur  en  scène  »  comme  unique  responsable  de  l’interprétation  théâtrale.  Le  metteur  en  scène  effectue 

paroles à Mathurine et à Charlotte , il promet un mariage au deux jeunes filles. (comique de répétition) II-Comique de gestes Le comique de geste, dans cette scène, repose sur un jeu spatial. Don Juan parle au deux femmes en gardant une distance entre chacune. Les deux paysannes tentent des rapprochements à plusieurs reprises mais sans succès, Don Juan fait en sorte qu’elles ne se parle pas pour n’éveiller aucun soupçon . III-Comique de situation Don Juan ment au deux femmes . Les deux paysannes

de l'amour impossible entre Cyrano, handicapé par un grand nez, et la belle Roxane qui est amoureuse de Christian. Dans cette scène, Cyrano, résigné, choisit de sacrifier son amour et de venir en aide à son rival. Se faisant passer pour lui, il tente de séduire Roxane, sa cousine, qui ne s'en doute évidemment pas et pense que Christian trouve soudainement les bons mots pour lui traduire son amour. On peut se demander quels sont les différents aspects de la relation entre ces trois personnages.