Complicité Entre Le Spectateur Et Les Acteurs

dispositif dans lequel Valmont et Merteuil manipulent leurs victimes sous les yeux d'un spectateur admiratif, reconduisant par cette mise en spectacle le principe même du théâtre. Enfin, la théâtralité est utilisée comme une métaphore centrale du film en définissant la société mondaine comme un théâtre dont les deux libertins sont à la fois acteurs et metteurs en scène. I. UN FILM THEATRAL a) Des personnages acteurs Le film présente deux manipulateurs prenant plaisir à tromper leur entourage : Merteuil

intéressant de voir à travers ces textes comment le spectateur est impliqué dans la représentation théâtrale. Nous remarquons d’une part que la scène VII de l’acte IV de L’avare et que la scène 1 de l’acte V de Andromaque correspondent à des monologues . Le spectateur est donc aussi acteur dans la mesure où on lui parle. Il est alors partie prenante de la représentation théâtrale. Ainsi, Harpagon dans la pièce de Molière interpelle le spectateur de manière systématique par des questions rhétoriques

vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu’il refuserait dans la vie réelle. Convention : ce qui est considéré comme la norme, ce qui est admis par un accord tacite ou explicite, ce qui résulte d’une règle acceptée. Devant l’impossibilité d’une illusion totale, les dramaturges ont élaboré des conventions = tout ce qui peut faire perdre au public le sentiment du double temps, du double espace. Appelle la complicité du public

du soin corporel de la part des personnages. Mais forme de façade. Scène très organisée. Contraste entre l'âge avancé de la pièce, et la modernité de la scène. + Végétation tropicale = richesse ou nature sauvage. Musique très rythmée, musique de tango. La musique est diffusée dans toute la salle + Lumière dans toute la salle. → Notion d'une communauté entre les acteurs et les spectateurs. Notion d'effacer la scène/salle. Description de l'arrivée d'Yvonne : Lorsque Philippe aperçoit

: comme dans la pièce de Molière, Giraudoux exploite dans cette pièce le procédé du procédé du théâtre dans le théâtre. Dans cet extrait, les acteurs engagent la discussion avec Robineau, un visiteur, à propos du public. Nous verrons comment ce passage exploite le procédé de mise en abyme pour proposer une vision originale de l’interaction qui existe entre le public et les comédiens. Pour ce faire, nous nous intéresserons à la manière dont le métier d’acteur est présenté par la voix de ceux qui l’exercent

Évolution architecturale des théâtres de l'antiquité à nos jours. LE THEATRE GREC ANTIQUE L'orkhêstra, la skênê et le proskênion Dans la Grèce antique, les spectateurs prenaient place dans le theatron (« lieu d'où l'on regarde »). Ils entouraient l'aire de jeu, qui sépare l'acteur et les chanteurs-danseurs. Dans l'orkhêstra, de forme circulaire, le jeu et les évolutions chorégraphiques du chœur se distribuaient par rapport à l'autel de Dionysos (le thumelê), qui en marquait le centre et vers

|public Lieux familiers. |public. L'action se déroule |comme la période contemporaine des |le temps : Antiquité, civilisation |contemporaine des spectateurs. | | | | |généralement dans une pièce d'un |spectateurs. |lointaine. |- Les lieux imaginaires : îles, | | | |

nous laisse supposer qu’elle ne veut pas perdre cet instant. 3. La joueuse centrale : Sa main n’est pas ouverte sur le verre qui lui est tendu mais indique plutôt la direction du tricheur. Son regard ne laisse aucune équivoque et confirme sa complicité avec les trois personnages de droite. C’est le personnage central du tableau mais aussi de l’action : tout est régi sous ses ordres. 4. Le jeune homme : Le regard rivé sur son jeu, c’est le seul qui semble être à ce qu’il fait c’est-à-dire jouer

genre humain ». Le comique est présent dans cet extrait avec l’ironie de Célimène : « Voilà des douceurs que j’admire » (vers 9) et son hypocrisie : elle fait comme si de rien n’était alors qu’Alceste découvre sa trahison. La pièce de théâtre Les Acteurs de bonne foi (1757) de Marivaux correspond à l’époque de la comédie : comme toujours dans ce genre théâtral, les personnages sont de condition moyenne ou modeste : Merlin est un valet, Lisette est une suivante, Blaise est fils de fermier et Colette

Le théâtre ->Le texte théâtral est un genre littéraire particulier : c’est un texte écrit pour être joué et vu par un spectateur dans l’espace du théâtre. Qu’est-ce que cela implique ? 1 Trois spécificités A Une action représentée • Pour Aristote le théâtre est une « mimésis », c’est-à-dire une action représentée sur scène. Cette action n’est pas une action réelle, elle mime le réel. • Contrairement au roman, l’action n’est pas racontée, il n’y a donc pas de narrateur. Tout passe par