Complicité Entre Le Spectateur Et Les Acteurs

L'auteur: Charlie Chaplin est un acteur, réalisateur, producteur, scénariste, écrivain et compositeur britannique né à Londres le 16 avril 1889, et mort le 25 décembre 1977 à Corsier-sur-Vevey, en Suisse. Par son jeu de mime et de clownerie, il a su se faire remarquer, et devenir l'un des plus célèbres acteurs d'Hollywood. Le Dictateur de Chaplin est pour une part un film de fiction - avec des personnages évidemment inventés comme le barbier juif interprété par Chaplin lui-même ou sa fiancée Hannah

antique à vint quatre heures conduit à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité. Par cet artifice,   l’auteur recompose le temps et le résume en quelques répliques. Les entractes accélèrent son déroulement : des mois s’écoulent entre l’acte I et II de Ruy Blas, et le valet a eu le temps de devenir Premier Ministre. Les rebondissements peuvent ainsi se multiplier : Beaumarchais sous titre significativement le Mariage de Figaro « La Folle Journée ». Phèdre avoue son amour à son

Pridamant, qui croit qu'il vient d'assister à la mort de son fils et envisage de le suivre dans la mort. identification ) possible des spectateurs à un personnage ou de leur rejet devant un personnage odieux ou ridicule. (Arnolphe dans L’Ecole des femmes, sequestre Agnès) *   * MONOLOGUE * Apartés scènes comiques = établit complicité spectateur qui se sent investi dans la représentation C'est ainsi que lorsque Figaro et Suzanne, dans Le Mariage de Figaro, prennent au piège le comte

en émettant l'idée que le festival et les spectateurs passent une sorte de « contrat », celui qui implique le respect des autres et un cadre où les spectacles se jouent selon certaines règles. Ce contrat n'empêche pas les conflits ou les divergences d'opinions mais il permet à la rencontre de prendre du relief et de l'intérêt. Vincent Baudriller parle d'épreuve physique pour le spectateur à Avignon, que tous ces combats passent par le corps du spectateur. Il s'agit d'une place physiquement exposée

à nous demander si cette mise en abyme présente dans la pièce de Marivaux, le Jeu de l'amour et du hasard, a pour unique fonction de rendre la pièce plus comique ? Autrement dit Marivaux poursuit-il d'autres objectifs que provoquer le rire du spectateur en incluant le procédé de théâtre dans le théâtre dans son oeuvre ? Nous verrons tout d'abord qu'en effet la mise en abyme de l'oeuvre a pour seule et unique fonction de rendre la pièce plus comique. Puis dans un second temps, nous discuterons

le rire n’est concevable qu’en groupe. Il peut être communicatif mais constitue avant tout un moyen de communication, d’échange entre les individus. Il exige et entraîne tout à la fois la complicité de l’autre ou des autres. Dans le cadre d’une pièce de théâtre, les choses sont un peu particulière parce que, eu égard à la double énonciation, il y a toujours un spectateur de ce comique : le public lui-même. Si bien que, même lorsque le personnage est seul sur scène, il y a toujours déjà un complice

Quelles attitudes de spectateur ces textes proposent-ils ? Remarque préliminaire : La réponse demandait une solide culture littéraire ou une lecture attentive du paratexte. Les deux premiers textes n’étaient exploitables qu’en connaissant les conditions particulières des représentations théâtrales au Siècle classique. Les deux suivants appartenaient au XXe siècle, mais tentaient de ressusciter une partie de la dramaturgie antique, notamment le rôle du chœur. Réponse : La représentation théâtrale

littéraire ou théâtrale servant à situer les personnages et l'action de l'oeuvre. Ici, le point de vue semble être celui des acteurs, qui nous donnent un résumé de la pièce et qui prient le spectateur d'écouter patiemment la tragédie à laquelle il va assister. Le choeur a un rôle informatif, il nous apporte le lieu de l'action mais aussi son contexte. La haine entre les deux familles est ici présentée: dès le début, le spectateur, et donc le lecteur, est plongée dans cette ambiance de mort et de haine. On nous annonce également

peut alors se demander ce qui peut bien pousser le spectateur à se rendre au théâtre. Que va t-il y chercher ? Plaisir et distraction ? Evasion, sensations et émotions ? Ou ses motivations sont t-elles de l'ordre de la réflexion et de l'apprentissage ? Il paraît logique que les premières attentes d'un spectateur qui se rend au théâtre soit celles de la distraction et du plaisir. Au delà du moment privilégié qu'il pourra y passer, le spectateur trouvera également de quoi le séduire et lui plaire

texte de théâtre est mis en scène par des acteurs. Le metteur en scène devra commenter mot à mot ce texte pour mettre au point les éléments qui lui permettront d'interpréter l'oeuvre qu'il veut jouer devant un public. Le dialogue et les didascalies : Didascalies : Indications écrites de l'auteur sur le jeu des acteurs, la mise en scène qui fait partie du texte de théâtre. Elles peuvent préciser : les costumes le décor les déplacements des acteurs les intonations les gestes Dialogue