Comparaison Ronsard Et Eluard

large marescage. J.A. de Baïf, Les Amours de Méline (1552) La description de cette femme est magnifique, le poète choisi de parler d'elle de façon positive comme par exemple «belle, «ton visage», ou «ta resplandeur» il utilise d'ailleurs des comparaisons pour la mettre en valeur tel que «L'élite et fleur des nobles» ou bien «Vénus»On pourrait croire qu'il souffre d'amour quand il dit «de pleurs un large marescage» il évoque aussi sa jalousies en vers les autres hommes les cœurs d'un chacun tu enflammes»

différent du langage normalement utilisé, elle s’appuie sur une technique plus artificielle comme par exemple avec la poésie versifié (avec des vers et rîmes)Avec des techniques détournées pour expliquer son ressenti avec l’utilisation de métaphore, comparaison ou métonymie. Ces formes amènent un côté rigide et strict qui n'a rien à voir avec quelque chose de naturel. Les formes rigides comme par exemple avec les sonnets ou les ballades sont plus constamment rencontrer en poésie, car ce style est presque

rêvée à travers les métaphores, personnifications de la nature, jeu des pronoms 1°et 2° pers/sg, omniprésence du « je » du poète. TD classe par groupe: chercher un poème de Ronsard ou Baudelaire présentant certains de ces thèmes et en comparer le traitement poétique.Par ex: “Sur la mort de Marie”, 2d livre des Amours, Ronsard, 1578 Parole poétique vivante qui nous traverse et se prête à toutes les métamorphoses. 4- La poésie comme expression d'une quête intime qui se confond avec l'écriture du

cher conduisent au deuil, constat de l’irréparable comme dans, Le temps déborde d’Eluard . "(Le temps déborde" est un recueil publié en 1947 soit quelques mois après le décès brutal et inattendu de sa compagne Nush. Dans tous les poèmes du recueil Eluard revient sur les dix-sept années de vie commune qui se sont brusquement interrompues) Parce qu’il résulte d’une dépossession soudaine, le deuil est l’une des manifestations de la mélancolie dont l’expression constitue un thème majeur de la poésie

importance du chaos. Goût pour le bizarre -l’instabilité; -l’apparence; -l’illusion; -les motifs de l’eau, la fumée, le miroir, les bulles. - Le mouvement Poésie, Roman, Théâtre - théâtre dans le théâtre. - Nbrses fig. de style: métaphores, allégories, comparaisons,antithèses (recherche de l’effet, de la complexité) Saint-Amant (1594-1661) Th. de Viau (1590-1626) Corneille (les comédies) Cyrano de Bergerac LE CLASSICISME Idéal esthétique et humain représenté par les écrivains de la seconde moitié du XVIIe:

Théâtre Théâtre, Poésie, Roman Roman, Essais surtout Poésie, roman, théâtre Poésie FORMES et PROCÉDÉS - Sonnet, ode; - élégie - allégorie, métaphore; - comparaison - travail sur le rythme et la musicalité. - théâtre dans le théâtre. - Nbrses fig. de style: métaphores, allégories, comparaisons,antithèses (recherche de l’effet, de la complexité) -Tragédies classiques - comédie exploitant tous les niveaux de comique, roman psychologique, fable, éloquence religieuse

mieux au poète de suggérer ses impressions, ses sensations. Elle renferme son lyrisme, mot dérivé de la lyre, instrument de musique, d'où l'importance de la musicalité des vers. Cf. Chateaubriand : "La poésie, c'est le chant intérieur." Exemple : Eluard, Capitale de la douleur (1926), La Courbe de tes yeux : allitération en [s] pour exprimer le bonheur du poète, quasi-absence de ponctuation = envolée du poète dont la voix ne s'arrête plus. C - La forme au service de l'esthétisme La forme permet

phoniques. Elle permet en effet au poète d’exprimer l’authenticité de ses émotions, de sa sensibilité, voire de son intimité, et ce depuis le Moyen Age, où les troubadours chantaient l’amour, jusqu’au XXème siècle avec des poètes tels qu’Aragon et Eluard, pour lesquels le lyrisme est une tonalité majeure de la poésie. La poésie lyrique est en effet l’expression du moi intérieur, Elle chante le malheur, le bonheur, les doutes et les craintes de l’auteur. Elle lui permet tout particulièrement d’exprimer

charmer matière vivante comme organique. Dans l’Antiquité grecque, elle était utilisée pour chanter les poèmes lyriques. La poésie lyrique est reprise par la Pléiade (autrefois appelée la Brigade), créée au XVIème siècle, en 1553, par Pierre de Ronsard pour désigner sept poètes français, dont lui-même donc, et Joachim du Bellay. Ce groupe reprend les bases de la poésie antique en cassant la tradition du Moyen-Âge, qui prônait la poésie lyrique pour courtiser les femmes de hautes catégories sociales

le discours sur la mort, adressé à la muse, sous forme, plus ou moins ironique, de « carpe diem ». Nous avons pour cela affaire d’abord au sonnet incontournable lorsqu’il s’agit de la traduction française du « carpe diem » horacien , le sonnet de Ronsard, typique des sonnets de la Renaissance ; puis à un second sonnet du XVI, celui de Guillaume de Colletet, qui médite lui-aussi sur la cruauté du temps humain qui passe comme par opposition à la pérennité de l’œuvre d’art, puis à un quatrième sonnet