Clov Clown

une lande, sans plus de précision). Le temps est lui-même tourné à l’absurde par certains moyens (pendule sonnant un nombre improbable de fois dans La Cantatrice chauve de Ionesco). Volonté de créer un spectacle total : utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons. La toile de fond de l’action est souvent la satire de la bourgeoisie, de son langage figé et de son petit esprit. La scène se déroule souvent dans

: A travaillé avec Amos Gitai, Sylvain Monod, Bruno Podalydes. Scène nationale de Sénart - Fin de Partie - Octobre 2006 5 Fin de partie Samuel Beckett, Bernard Levy, Cie Lire aux éclats Curriculum vitae  Gilles Arbona, comédien, Clov Formé au Conservatoire d’Art Dramatique de Grenoble il a travaillé, Au théâtre : Avec Georges Lavaudant (Lorenzaccio, Le Roi Lear), André Engel (Penthesilee), A. Garcia-Valdès (Les trois sœurs, Comme il vous plaira), Laurent Pelly (Peines d’amour

bunker, âge post-apocalyptique, rationnement, gris clair, terre et mer la grisaille cf didascalies du début intérieur pas gris mais grisâtre Hamm dans un vieux drap (sale linceul) le monde extérieur = n'existe qu'à travers intermédiaire de Clov (donc doute) p16 "Il ne pleuvra pas" futur de certitude 54-55 H songe = ici, dans un trou (Winnie) mais derrière montagne, peut-être encore du vert 54-55 H en extase, cite trois déesses de fertilités = Flore, Pomone, Cérès (vieux mythe

est renforcée par les marques de vieillissements de NELL et NAGG (NAGG a perdu sa dernière dent p. 30 et ne pourra que « sucer » le biscuit donné par CLOV, tous deux voient difficilement..) / Les deux personnages sont assez indissociables avec l'écho sémantique de leur nom et leurs répliques complémentaires et complices (contrairement à HAMM et CLOV) -> un couple « soudé » face à un fils oppresseur, même si tout résistance est vouée à l'échec -Ils sont un relai : l'histoire du tailleur anglais est

quatre ans après En attendant Godot, comme la pièce qui achève de renverser la vieille dramaturgie. Hamm, c'est Serge Merlin. Aveugle dans son fauteuil roulant, il ne peut même plus voir venir la fin, mais il la sent dans sa tête, goutte à goutte. Clov, c'est Gilles Privat. Jamais il ne s'assied ; jamais encore il n'a désobéi aux ordres du vieux tyran dont il est peut-être le fils. Au dehors, autour de leurs deux silhouettes opposées – l'une toujours assise, l'autre toujours debout –, plus aucun

gratuit qu'effréné. Effectivement, les relations qu'entretiennent les personnages paraissent essentiellement fondées sur la souffrance: Pozzo donne des ordres à Lucky en utilisant en permanence un fouet ce qui rappelle la relation de servitude qui lie Clov à Hamm dans Fin de partie et Vladimir et Estragon décochent des coups de pied à Lucky alors qu'il est étendu par terre. Dieu créa l'homme à son image et l'être né de cette genèse est comme lui: malveillant et sadique. Parler de Dieu dans l’œuvre de

inconscient d'une communauté.qui se moque du Moi et du Sur-moi sociaux, instances répres- sives et refoulantes. 11 en sont la revanche. Le thatre ne va pas perdre de vue cette demande du public: c'est pourquoi le théitre élisabéthain fera monter le clown sur la scéne. Shakespeare n'oubliera 3 , Il vient de paraltre un livre intitulé: Rabelais et la joie de la liberté. Michatl Baraz (José Corti, 1983). 4 Fate en l'honneur de Dyonisos: «Tout au long de l'année, bombances et mascarades célébraient la

grotesques, contradictoires, répétitifs, dans le mot et le geste. Dans cette pantomime, les didascalies sont nombreuses pour des gestes burlesques : chutes, pantalonnades de Vladimir et d’Estragon. Ce sont deux Laurel et Hardy d’un cinéma presque muet, des clowns aux noms ridicules. Ces anti-héros pratiquent le comique de situation, de gestes, de mots, de répétition. Ces épaves humaines glissent vers le tragique devant le néant qui les caractérise. Le seul miracle serait la corde qui casse en les sauvant d’un

gros chagrin » où les battements du cœur sont reproduits par les mains de Benvolio dans un acte proche de la farce. La scène du mariage des deux héros se transforme en une mascarade où frère Laurent, escaladant l’autel, se livre à une gestuelle de clown. L’univers du cirque est également présent dans le personnage du circassien ainsi que des références à Chaplin (Paris et sa fleur) et à la Commedia dell’arte ( l’habit de Mercutio fait allusion à celui d’Arlequin). On peut interpréter ce recours omniprésent

dimension mêtaphysique». Dans “En attendant Godot”, si celui-ci est le contour idéal d’une absence, si le jeune garçon est le messager transparent et docile d’un monde qu’il ignore, les quatre autres personnages sont des antihéros par excellence, des clowns plus ou moins navrants et lucides, des fantoches qui n’existent que par leur langage et par leur dialogue qui ne sont qu’inanité, qui semblent vidés de tout contenu psychologique, qui témoignent d'un certain état par les deux couples qu’ils forment