Cinna Ou La Vraisemblance

avec laquelle il aura six enfants. À partir de cette époque, Corneille met de côté ses traditionnelles comédies pour écrire de nombreuses tragédies. Il s’inspire des histoires de la Rome antique racontées dans sa jeunesse pour écrire Horace (1640), Cinna ou la Clémence d’Auguste (1641), Polyeucte ou encore la Mort de Pompée (1643). Indifférent face aux critiques, il ne respecte pas toujours les règles classiques. Il rencontre alors un grand succès, encore renforcé par la comédie le Menteur (1643) ou

la folie d'Oreste est dépeinte avec un réalisme assez brutal (V, 5), mais à aucun moment le dramaturge ne cède au mauvais goût : dans sa déchéance, Oreste reste grand, comme doit l'être un héros de tragédie. - La règle de la nécessité de la vraisemblance. Elle est observée dans la pièce car chaque personnage prend place dans un conflit historiquement et psychologiquement vrai. Le reproche adressé à Racine d'avoir mélangé les genres en introduisant certaines scènes de dépit amoureux (III, 6) ou

Traditionnellement (depuis le XVIIIe siècle), un entracte s’intercale entre le troisième et le quatrième acte : il correspond à un moment de suspension dramatique où l’action semble avoir trouvé un dénouement heureux. ■ La règle classique de la vraisemblance impose, au milieu du XVIIe siècle, que l’acte soit une unité temporelle absolument continue, les ellipses étant situées entre les actes. Le temps de l’acte est alors une représentation en temps réel, tandis que l’entracte, aussi court soit-il

raisons qui ont poussé Jean-Baptiste Poquelin à choisir ce nom de scène plutôt qu'un autre. Selon le premier biographe de Molière : "jamais il n’en a voulu dire la raison, même à ses meilleurs amis" (Vie de M. de Molière par Grimarest, 1705). 8) Vraisemblance et bienséance Le bourgeois gentilhomme respecte les règles de la bienséance ; aucun propos immoral, scène de violence, rapprochement physique, bataille ou encore présence de sang sur la scène. L'ambiance est bon-enfant, même lors des discordes

la folie d'Oreste est dépeinte avec un réalisme assez brutal (V, 5), mais à aucun moment le dramaturge ne cède au mauvais goût : dans sa déchéance, Oreste reste grand, comme doit l'être un héros de tragédie. - La règle de la nécessité de la vraisemblance. Elle est observée dans la pièce car chaque personnage prend place dans un conflit historiquement et psychologiquement vrai. Le reproche adressé à Racine d'avoir mélangé les genres en introduisant certaines scènes de dépit amoureux (III, 6) ou

« […] Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli    Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. […] » Boileau, L’Art poétique, chant III. Les règles de la bienséance devaient être aussi respectées afin de ne pas choquer le public. La vraisemblance était également de rigueur. Les thèmes tragiques sont souvent l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux (par exemple : la mort). « La principale

renforcer l'intérêt dramatique, l'action ne doit pas dépasser 24 heures) ; l'unité de lieu (l'action prend place en un seul lieu, plutôt un palais pour la tragédie et un intérieur bourgeois pour la comédie). Par ailleurs, une pièce doit respecter la vraisemblance : ce qui se passe sur scène doit rester crédible, ce qui, bien souvent, semble incompatible avec les exigences de la tragédie qui donne à voir des êtres hors du commun (issus de la mythologie, par exemple). Enfin, le théâtre classique impose la

du ressort de l'autre. Qu'on ne s'étonne pas non plus de trouver des passages remarquablement similaires ici et là. «Il suffit que sur moi je me rends absolue» et «Tu connais ma valeur, éprouve ma clémence», sont deux vers qui se trouvent non dans Cinna mais dans L'Illusion comique (III, 8; III, 9). Il y a, certes, des différences de ton, et c'est elles qui sont capitales. Il ne suffirait pas, par exemple, de remarquer que l'amour est couronné dans la comédie tandis qu'il est châtié dans la tragédie;

d’Aubignac, principal commentateur de la pièce à l’époque, c’est cette utilité qui pose le plus de problèmes. Pour Corneille aussi : alors que Sabine, approuvée par d’Aubignac (p. 140, 337), « est assez heureusement inventé[e], et trouve sa vraisemblance aisée dans le rapport à l’Histoire » (Examen ; OC, t. I, p. 841), on sent que le dramaturge est plutôt gêné par le besoin de justifier sa création de quelqu’un qui puisse lancer une attaque prolongée et motivée contre le meurtre de Camille (ibid

régulière type. Les règles et l’art classique. Ces règles sont tirées d’un passage de la Poétique d’Aristote mais on les discerne aussi dans tout le théâtre antique. Outre l’autorité d’Aristote, on prétend surtout fonder les règles sur la vraisemblance et la raison. Ces règles comprennent avant tout les trois unités, d’action, de temps et de lieu. - Unité d’action : L’intérêt doit être centré sur une seule intrigue, dépouillée de tout épisode secondaire. C’est la règle qui prête le moins