But Critique Du Comique

éléments de syntaxe et de rythme en commun ; la reprise est un synonyme courant, toutefois le parallélisme peut consister en la répétition non quasiment identique de mots ou groupes de mots. Satire : Une satire est une œuvre dont l'objectif est une critique moqueuse de son sujet, souvent dans l'intention de provoquer ou prévenir un changement. Métaphore : Emploi d'un terme concret pour exprimer une notion abstraite par substitution analogique, sans qu'il y ait d'élément introduisant formellement

Français, le comique dans Lorenzaccio Lorenzaccio, est une pièce de théâtre qui appartient au genre du Drame Romantique qui remonte au début du XIX ème siècle. Le drame romantique traduit le mal du siècle que vit la jeunesse de l'époque, il va mettre en scène un héros qui aspire à un but ultime, qui selon lui pourrait le sortir de sa mélancolie, de son ennui, mais bien souvent il n'arrivera pas au bout de son objectif fixé et se sacrifiera vainement pour la société. Lorenzaccio est une pièce

verrons dans un premier temps le genre théâtral comique, sa fonction première, son originalité puis nous étudierons l’utilisation de la comédie comme moyen de dénonciation des mœurs et enfin nous essaierons de voir quelles sont les limites et l’impact de la comédie de nos jours. La comédie existe depuis l’antiquité, c’est un genre théâtral ancien qui a toujours trouvé sa place dans le cœur des lecteurs et spectateurs. Le premier auteur comique que l’histoire connaisse est grec : il s’appelait

l’artifice --> spectacle I. Le théatre, pays de la crise A. Le théatre • Spectateur : sorte de « voyeur » qui assiste à un spectacle : la pièce de théatre est tjs centrée autour d’une crise --> sinon, pas d’intérêt à aller voir une pièce. + « but » moral du th : la catharsis. Pour Aristote, le spectateur qui va au th doit ressentir terreur et pitié afin de se purger de ces sentiments --> force du spectacle qui doit être extra-ordinaire (et dc, ne pas représenter notre vie de tous les jrs).

qu’en effet, cette forme de théâtre, propose de multiples façons de nous divertir. Cependant, il apparaîtra que les pièces de Molière remplissent également d’autres fonctions. L’auteur se sert en effet également de ses pièces pour exprimer des critiques sur la société et sur les hommes, ainsi que pour exposer certaines de ses convictions et des thèmes qui lui sont chers. I . LA COMEDIE CLASSIQUE A POUR FONCTION DE DIVERTIR Afin de montrer en quoi la comédie classique a une fonction de divertissement

Intro : Sujet grave : qui à de l’importance et peut avoir des conséquences. Mode comique : registre plaisant, utilisation du rire. « Plaire » pour mieux mener leur réflexion, argumenter et « instruire ». I) Thèse : 1) L’humour détend, évite l’ennui et touche un public plus large. Plus plaisant Le public préfère écouter une argumentation sur un sujet grave de manière comique (donc en étant divertit) plutôt que d’une manière sérieuse dans une tragédie (en étant affligé). 2) Le rire introduit

l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre, qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique entre autres. Peut-on cependant considérer le théâtre comme un bon support pour défendre des idées, voire exposer une critique de la société ? Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double-énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de

clésII/ Plan détailléa/ Tableau argumentatifs (idées) b/ PlanReformulation du sujet : la pièce le malade imaginaire est-elle seulement dans le but de divertir ?OUINON-Cette pièce est très humoristique -Il y a de l’intrigue-La mise en scène -C’est du théâtre-Critique sociale, la pièce de Molière présente une critique satirique des pratiques médicales de l’époque-Caractère éducatif, Molière dénonce aussi les abus médicaux, éduquant ainsi le public-Les personnages, ils sont aussi

Introduction Sous le règne de Louis XIV, les écrivains dépendent du mécénat et du pouvoir royal, ils n’avaient pas de liberté pour critiquer directement les membres de la royauté ou du clergé. Jean de la La Fontaine, avec les fables, réalise un parfait équilibre entre les exigences classiques et une éblouissante fantaisie, où la critique y est implicite. La fable Le Curé et le mort est issue du septième recueil des fables, elle en est la onzième. Notons que les fables de ce même recueil

renaissance et auteur de Pantagruel (sous le pseudonyme anagramme d’Alcofribas Nasierécrivain ) œuvre cependant condamnée la même année par la Sorbonne. Rabelais a étudié chez les Franciscains et chez les Bénédictins. Il exprime dans ses récits héroï-comiques une leçon d’humanisme nouveau derrière le rire. C’est le cas de Gargantua, un récit qui raconte l’histoire d’un jeune géant et de sa formation. Dans ce passage du chapitre 25 qui se trouve dans la deuxiéme partie du roman de Gargantua, Picrochole