But Critique Du Comique

D’après le dictionnaire Robert, la comédie est une pièce de théâtre au registre humoristique, dont le but est de divertir le spectateur. En revanche, Molière écrit en 1654 « Le devoir de la comédie est de corriger les hommes en les divertissant ». Divertir quelqu’un est synonyme d’égayer quelqu'un, l'amuser, lui procurer une distraction. Corriger signifie Faire disparaître une erreur, un défaut, en rétablissant ce qui est exact, bon, correct. Nous nous demanderons donc comment la comédie peut-elle

(Annonce du plan) Nous analyserons d’abord les raisons qui peuvent faire penser que Molière n’a d’autre but que celui de divertir son public (I), pour voir ensuite si ce rire ne peut pas être dépassé et utilisé comme un moyen pour servir une critique (II) , mieux, enfin, de suggérer une pensée, une philosophie qui conduirait le spectateur à chercher autre chose sous le rire qui deviendrait

géographique / temporelle / sociale. − Indices dans le dialogue : texte A « Le jour est moins avancé que je ne le croyais » ou texte B « au temps de la vendange ». − références implicites à une époque et une culture précise : mention des « opéras-comiques » et de la « cabale » qui situe le texte dans une époque contemporaine de son écriture. 3) Elle fournit les enjeux de l'intrigue à venir − Pour la comédie : sujets frivoles (amour, argent, quotidien). − pour la tragédie : sujets graves (mort

Il y parvient en créant des situations comiques entre plusieurs personnages aux caractères marqués .Molière utilise notamment des comiques de situation. On peut citer comme exemple la scène dans laquelle Dorine donne à Orgon son avis sur le mariage de sa fille. En tant que servante, elle n’a pas à donner son avis encore moins contredire son maitre. Les réponses d’Orgon appuient le comique de la scène puisque celui-ci a bien du mal à se faire respecter

Registres Emotions et thèmes mis en jeu Principaux procédés comique Faire sourire ou rire, amuser, souvent dans un but critique (caricature). - les procédés de répétition - les effets de contraste et de décalage - le comique de geste - le comique de mots (jeu sur les niveaux de langage), l’absurde satirique Rire et moquerie. Portrait caricatural, description d’une époque mettant en évidence ses défauts. - il a pour but de se railler, de se moquer d’un type de personne ou d’une institution.

Une argumentation légère et plaisante A- Registre comique, satirique qui permet une critique et dénonciation, ex: Fables de la Fontaine Je vais prendre pour exemple Le Curé et la Mort. Cette histoire est dramatique, mais La Fontaine transforme la tragédie en comédie. Dans le premier quatrain, il décrit les personnages selon un parallélisme de structure, et use de l’antonymie d’adverbes de manière. Il annonce d’emblée un récit comique. Des verbes d’action comme « s’en allait » (vers 1) et

se regarde et les mises en scène ont pris une grande importance. Mais pensez vous réellement que le théâtre n’a pour but que de détourner le spectateur de ses soucis. Dans un premier temps nous verrons qu’effectivement le théâtre est un bon moyen de décompresser et de rire. Puis dans une deuxième partie nous montrerons qu’il possède cependant une fonction plus engagé, plus critique. En effet pour bon nombre de gens, assister à une représentation théâtrale ou même lire une pièce permet de passer

espère que Tartuffe va l'aider à obtenir son salut.) Molière a recours a des procédés comique de situation (la déclaration d'amour de Tartuffe à Elmire alors qu'Orgon est caché sous la table. Ou lorsque Elmire domine Orgon) (Elmire : femme d'Orgon. C'est un personnage de tête, rusé et courageux. Courtisée par Tartuffe, elle est au centre de l'action.) Le dénouement heureux (car c'est une piece classique/comique, donc toujours un denouement heureux.) (Dorine : la servante et la "gardienne du foyer"

Malade Imaginaire , Acte I, scène 6 Introduction  : Il s’agit d’une scène issue de la pièce de théâtre Le Malade Imaginaire  écrite par  Molière . A travers elle, il critique les médecins de son époque grâce à la caricature de son personnage principal hypochondriaque, Argan. Il va incorporer une intrigue sentimentale typique de la farce avec la fille d’Argan, Angélique, que ce dernier souhaite marier au fils de son pharmacien

défunt, elle tient tête à son oncle Créon, le roi, risquant ainsi la mort. Par son éthique, sa morale et son courage, elle représente bien un exemple pour nous spectateurs. De Sophocle à Corneille, toute tragédie reprend ces éléments. Ensuite, le but de la tragédie est, encore une fois d’après Aristote, de purifier le lecteur de ses passions en les exprimant symboliquement : c’est la catharsis. En assistant à une représentation théâtrale tragique, le spectateur est censé se libérer de ses angoisses