Beckett Maitre Valet

classique, elles sont peu nombreuses (17ème s.). A partir du drame romantique (19èmes.) avec entre autres Victor HUGO, par exemple Hernani en 1830, les didascalies se multiplient jusqu'à atteindre la caricature avec « Actes sans paroles » de Samuel BECKET en 1958. Contenu des didascalies : Le nom des personnages : au début de la pièce et avant les répliques Le genre de la pièce : comédie ballet, drame, etc., parfois la date de la première représentation Le découpage de la pièce : acte, scène, tableau

chauve scène 7 Ionesco Lettre d'adieu Manouchian L'âge d'homme M. Leiris Souvenirs pieux Yourcenar Tristes tropiques extrait Lévi-Strauss Ne me quitte pas Jacques Brel L'écume des jours incipit Boris Vian En attendant Godot scène d'exposition Beckett Le miroir qui revient Robbe-Grillet Je ne peux pas oublier Giono Les Faux-monnayeurs 3ème partie, chap. XIV Gide Du coté de chez Swann La petite madeleine Proust Voyage au bout de la nuit extrait Céline Voyage au bout de la nuit New-York Céline

cantatrice chauve scène 7 Ionesco Lettre d'adieu Manouchian L'âge d'homme M. Leiris Souvenirs pieux Yourcenar Tristes tropiques extrait Lévi-Strauss Ne me quitte pas Jacques Brel L'écume des jours incipit Boris Vian En attendant Godot scène d'exposition Beckett Le miroir qui revient Robbe-Grillet Je ne peux pas oublier Giono Les Faux-monnayeurs 3ème partie, chap. XIV Gide Du coté de chez Swann La petite madeleine Proust Voyage au bout de la nuit extrait Céline Voyage au bout de la nuit New-York Céline Le

image savoir vaste > G ho complet > idéal d’un savoir encyclopédique > pas anodin G = géant. Montaigne, Essais, « de l’institution des enfants », I – 25, 1590 : maitre doit s’adapter à son élève, prendre en compte niveau + capacités. Enfant doit comprendre ce qu’il apprend \ se contenter de savoir réciter. Educ repose sur échange maître-élève : doit pvr poser des ? + faire part de ses remarques > but : armer l’élève ds sa vie de tout les jours. Rabelais, Gargantua, chap 38, 1534 : critique virulente

parfois d’une efficacité douteuse : Clov suggère à certains moments que la lunette ne sert à rien, le fauteuil de Hamm est difficile à déplacer, et Hamm ne peut donc se mouvoir seul. Cet usage des objets rappelle fortement l’univers romanesque de Beckett (par exemple, dans Molloy, le personnage principal compense en partie son handicap par l’utilisation de béquilles et d’un vélo, etc.). ( relisez l’extrait de Molloy distribué en cours) B. Des objets souvent détournés de leur usage « normal » Il existe

certaines personnes puisque c’est lui l’auteur et donc il est dans le droit total. On pourrait immédiatement citer Beckett, qui a, comme maint autre dramaturge (Molière, Brecht, Pinter, etc.), assuré parfois lui-même la mise en scène de ses pièces. Façon de contrôler sa production écrite jusqu'au bout ou, au contraire, plaisir de découvrir à travers cette autre aventure les “trous". De Beckett on sait que lorsqu'il assurait lui-même la mise en scène, il opérait de multiples coupures, additions et révisions

retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises. On retrouve de nombreux procédés parallèles et de nombreux personnages équivalents à ceux de la commedia dell'arte dans la comédie classique. Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle, le valet bouffon. Il peut être considéré

système politique qui lui est contemporain. Dans le Mariage de Figaro, met en scène un personnage, Figaro, qui reste un valet, mais qui n’incarne plus le « valet de comédie » du genre commedia del arte, devenant un être à part entière, possédant une vie, avec l’envie de se marier, comme tout le monde. Il acquiert ici une dimension humaine qui rompt avec la tradition classique du valet de comédie: son épaisseur psychologique et son existence mouvementée en font à la fois un personnage complexe, un homme

& Beaumarchais (le Mariage de Figaro en 1784 anticipe la Révolution française) réinventent la comédie. * Le déclin de la tragédie classique & l'essor de la bourgeoisie favorisent l'éclosion du drame bourgeois, dont Diderot fut l'un des maîtres. Le mélodrame succèdera par la suite au drame. * Le théâtre allemand annonce déjà le Romantisme avec notamment Schiller & Goethe (Faust). 5. Le XIXème siècle : l'époque romantique * Dans les années 1820, l'Italien Manzoni &

mondiale également, en 1942, Jean Anouilh défend l'idée de résistance au pouvoir dans Antigone. Plus largement, le théâtre est une réflexion sur la vie. Ainsi les auteurs du « théâtre de l'absurde » au XXème siècle montrent que la vie n'a pas de sens : Beckett dans En attendant Godot souligne le manque de communication entre les hommes et l'absurdité du monde.   Donc le théâtre, selon Shakespeare, offre au spectateur le reflet du comportement humain et de la société. Pourtant ce n'est pas une simple reproduction