Beckett Maitre Valet

ridicule,- et dans cette technique, Voltaire était passé maître. L'oeuvre de Voltaire Voltaire dans son œuvre dénonce la guerre, l'intolérance religieuse et l'injustice politique et sociale. Ses écrits ont eu une grande influence sur la Révolution française de 1789 et sur la Révolution américaine de 1776. Samuel Beckett 1906-1989 I- De l'universitaire à l'homme d'État Né le 13 avril 1906 dans une banlieue aisée de Dublin, Foxrock, Samuel Beckett est le deuxième fils d'une famille protestante. Il

sociale. Il s’agit donc d’un affrontement symbolique. Le personnage de théatre est souvent en lutte contre la société, il incarne une certaine forme de révolte, c’est le cas typique du valet de la commedia de’ll arte qui tente de revendiquer ses droits et de s’échapper de sa condition. Ex 1 : Le conflit entre maitre et valet dans le Mariage de Figaro de Beaumarchais. A l’acte 5 scène 3 Figaro qui se sent prisonnier de sa condition, affronte le comte. En effet, celui-ci veut rétablir le droit de cuissage

* Le costume, surtout sous l’ancien régime est un reflet immédiat de la catégorie sociale * Double inconstance : Arlequin joué par les comédiens italiens = habillé de son costume traditionnel multicolore > permet de l’identifier comme valet. Mais Silvia, au cours de la pièce va essayer une robe somptueuse = passage dans la classe dominante. * L’expression du corps = opposition entre les personnages debout (dominants) et les personnages rabaissés (assis, couchés) * Ruy Blas :

Molière dans L’école des femmes se déclare clairement contre cette pratique. Agnès, bien que la coïncidence soit heureuse, se voit forcée d’épouser Horace. Dans la même optique, L’île des esclaves de Marivaux prône une idée d’égalité entre maîtres et valets, ce qui constitue une véritable avancée dans la conquête des libertés et l’abolition des privilèges. Encore une fois, la comédie permet une représentation du pouvoir dans un but d’évolution de la société. En dernier lieu, les comédies ont pour

intermèdes distrayants , au comique grossier fait de gestes , de situations et de mots vulgaires qu’on appelle farces. A partir du XIIIès , elles deviennent un genre à part entière.La première farce connue date d’avant 1469 et s’intitule La Farce de Maître Pathelin. Elle met en scène un avocat radin et véreux. -A la Renaissance , on redécouvre le théâtre antique. Il devient interdit de représenter des sujets religieux. Deux genres apparaissent : la commedia erudita ou comedie humaniste qui raconte

Hugo, puis au XXème siècle avec Beckett, pensent que les éléments concrets enrichissent la pièce. Dans En attendant Godot, la carotte n'est pas qu'un légume banal : elle est l'image de la vie entière, qui perd son « goût » à mesure que l'on vieillit. Je pense que les objets, costumes et décors permettent d'identifier la pièce au premier coup d'œil, et de saisir l'essentiel de l'action de la pièce et son atmosphère. Dom Juan est vêtu en maître, Sganarelle en valet et, dès l'abord, les rapports sociaux

> Fin de partie de Samuel Beckett Objet d’étude : Littérature contemporaine Véronique CHARPENTIER Séquence 5-FR01 269 © Cned – Académie en ligne Introduction A B C D E ........................................................................................................................................................................... 273 Édition recommandée Objet d’étude et objectifs Comment travailler ? Testez votre première lecture Problématique d’ensemble Chapitre

contemporain, où les codes et les messages sont de moins en moins clairs, où les paroles des personnages deviennent de moins en moins signifiantes, l’auteur donne de très nombreuses indications scéniques pour compenser ces lacunes du langage. Samuel Beckett a même écrit des Actes sans paroles en 1956 qui ne comportent que des didascalies. AUTEUR TEXTE (paroles + didascalies) METTEUR EN SCÈNE En passant du texte à la représentation, l’interprétation du texte, le choix des comédiens, les choix

métier. Les compagnies théâtrales n’ont pas de plateau fixe et voyagent de ville en ville en transportant leurs tréteaux ; elles doivent attirer le public et le convaincre d’assister aux représentations. Les canevas sont toujours les mêmes : des maîtres autoritaires se faisant taquiner par leurs domestiques, des vieillards gâteux amoureux de jeunes filles, de vieux avares provoquant et subissant des quiproquos n’ayant d’origine que leur paranoïa,… Ces canevas classiques permettent à une compagnie

confident évite les monologues trop longs et les situations fausses où l'acteur donne l'impression de s'adresser directement au public. Ils sont surtout présents dans les tragédies, telle que Oenone, confidente de Phèdre, et dans la comédie avec le valet de Dom Juan, Sganarelle. La parole est avant tout le reflet des idées, le moyen de convaincre. Le théâtre l’utilise donc pour Docere, instruire en Latin, et s’improvise très souvent tribune, où les auteurs défendent leurs idées, s’engagent dans un