Beckett Maitre Valet

Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers ? HAMM : A me donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage

vraie vie tous, portons des masques, ce que ne démentirait pas Marivaux. En effet, celui-ci rajoute à cette thèse qu’au-delà de la crédibilité, le personnage a souvent peur de ne pas paraître beau. Auteur du XVIIIème étudiant les mœurs des valets et des maitres dans sa pièce Le jeu de l'amour et du hasard, il montre à travers le comportement de Silvia, une jeune bourgeoise qui se transforme en soubrette pour mieux observer son promis, que cette dernière, se soucie de son apparence dans son habit de

rudimentaires et aux personnages typés, exploitant les ressources du quiproquo et du comique de gestes. Cette forme populaire sera par ailleurs, plus tard, stylisée par la commedia dell'arte. En France, les farces les plus célèbres sont : • La Farce de Maître Pathelin • Le Pâté et la Tarte • La Farce du Cuvier • La Farce des deux savetiers 3) La comédie classique La Comédie Classique, est un courant littéraire qui se développe en France, et plus largement en Europe, dans

enseignants (Baccalauréat, épreuve de literature en terminale L). « Se sentir un peu drôle » dans Fin de partie de Beckett. (Tous les numéros de pages renvoient à l’édition du programme, Fin de partie, les Éditions de Minuit, pièce de 1957, réédition de 2007). Le titre de cette communication « Se sentir un peu drôle » est dans les premiers moments de Fin de partie de Beckett, quand Hamm répond à Clov: « Moi, je me sens un peu drôle » (p. 17). J’en fais l’objet de cette communication, parce

langage Quelques citations : - Fin de partie (p. 13) : « Fini, c'est fini, ça va finir, ça va peut être finir. (Un temps.) Les grains s'ajoutent aux grains, un à un, et un jour, soudain, c'est un tas, un petit tas, l'impossible tas. - Le maitre et le valet (p. 18) : « Hamm – Pourquoi restes-tu avec moi ? Clov – Pourquoi me gardes-tu ? Hamm – Il n'y a personne d'autre. Clov – Il n'y a pas d'autre place. » - La haine du père (p.21/22) : « Nagg – Ma bouillie ! Hamm – Maudit progéniteur !

envisager des réfutations possibles au sein de son parcours). Ainsi une scène de théâtre oppose souvent à travers ses personnages deux idées ou deux visions du monde. C'est le cas dans chaque texte de notre corpus. Opposition entre les intérêts des maîtres et des esclaves chez Marivaux, entre la résistance et la passivité chez Anouilh, entre l'absolu révolutionnaire et le compromis chez Sartre, opposition plus complexe parce que familiale aussi entre une femme qui cherche sa liberté et un homme conservateur

Marianne ou On ne badine pas avec l’amour, ou Giraudoux, Électre, ou Anouilh, Antigone, ou Beckett, Oh les beaux jours. Groupement de textes extraits du manuel : – Molière, Dom Juan, p. 124 Chapitre 2 • Le théâtre : texte et représentation • 65 – Claudel, L’Annonce faite à Marie, p. 119 – Genet, Les Bonnes, p. 152 – Serena, Rimmel, p. 134 • Objet d’étude : le tragique moderne Œuvre intégrale : Beckett, En attendant Godot, ou Ionesco, Le Roi se meurt ou Koltès, Dans la solitude des champs de coton

scène : Jacques Vincey Note d’intention Les comédiennes Activités pédagogiques Comment jouer Les Bonnes, préface de Jean Genet Étude de la préface À propos de Comment jouer Les Bonnes Pistes de lecture Étude de trois moments clés de la pièce Maîtres et valets Pour aller plus loin : La Cérémonie Claude Chabrol 5 6 7 9 9 11 13 15 15 18 19 20 24 28 30 Distribution Jean Genet Jacques Vincey Hélène Alexandridis Marilú Marini Myrto Procopiou Nathalie Bègue Bertrand Killy Frédéric

personnages, selon leur classe sociale, sont aussi mise en avant par le temps de parole qui leurs sont donné. Un personnage plus important dans la hiérarchie comme dans L’illusion comique de Corneille, où Matamore, le maître, bénéficie d’un temps de parole plus important que son valet Clindor. En outre les comportements sont prédéterminés. Dernièrement, le théâtre s’adapte à son époque, les discours évolue, des représentations qu’avec des femmes sont osées. De nos jours, les personnages des pièces

indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett qui ne comporte que des didascalies. L'œuvre publiée indique également le découpage en scènes, en actes ou en tableaux. Les textes à dire[modifier] Représentation de commedia dell’arte, fin du XVIe siècle.Ils sont plus ou moins élaborés