Beauté Cruauté Flaubert

discours qui constitue et institue l'art comme art, la littérature comme littérature. Pour l'esthétique, l'art a une essence, une valeur en soi, une valeur d'usage; cette valeur (ou son concept ontologique), c'est la beauté comme synonyme de vérité et de liberté; en somme, la beauté est un concept éthique avant d'être esthétique. L'esthétique est à l'art ce que l'épistémologie est à la science : elle en est la réification, la réduction à une chose, à un artefact. Distinguons cinq esthétiques : 1°)

imparfait. La poétique baudelairienne échappe, par là, au Poetic principle d’Edgar Poe. Pourquoi n’existerait-il pas plutôt un dandysme poétique, où la négligence tiendrait la place de la cravate rose ou du foulard mal noué, où la beauté meurtrie serait le sourire du Lacédémonien sous la morsure du renard, la « fleur » du « mal » ? Mais on veut absolument que Baudelaire soit l’anti-Boileau, alors qu’il a le goût de la contrainte, et l’anti-Hugo, alors qu’il fait

revendique pour elles l'accès à l'éducation. La Pléiade: Avec le manifeste poétique intitulé Défense et Illustration de la langue française (1549), de Joachim Du Bellay, le groupe de la Pléiade pose les fondements de la poésie moderne en affirmant la beauté singulière de la langue française ; il préconise aussi le renouvellement des formes et du vocabulaire poétiques. Rassemblés à des moments divers autour de Pierre de Ronsard, les principaux membres de la Pléiade sont le philologue Dorat, grand connaisseur

revendique pour elles l'accès à l'éducation. La Pléiade: Avec le manifeste poétique intitulé Défense et Illustration de la langue française (1549), de Joachim Du Bellay, le groupe de la Pléiade pose les fondements de la poésie moderne en affirmant la beauté singulière de la langue française ; il préconise aussi le renouvellement des formes et du vocabulaire poétiques. Rassemblés à des moments divers autour de Pierre de Ronsard, les principaux membres de la Pléiade sont le philologue Dorat, grand connaisseur

Bible en grec, au IIIe siècle av. J. C. – n. n. 60 Catherine Dormal, op. cit.. 57 37 artistes et aux écrivains dont Jean-Baptiste Marino (1569-1625) qui est le premier à faire allusion à la tristesse de Satan. Le Diable est perçu comme une beauté déchue, un ange révolté empreint de mélancolie. Nous assistons à un phénomène de dédramatisation du personnage diabolique, se poursuivant tout au long du XVIIIe siècle, et qui va de pair avec une religion qui perd peu à peu de son importance et devient

première rencontre, dans le cadre d’une étrange fête qui se déroule en décembre, avec « la grande jeune fille » entrevue la veille donne l’occasion au narrateur d’esquisser un portrait d’Yvonne vue par Augustin. Trois traits s’imposent d’emblée : beauté, pureté et douceur, dont la gravité contraste avec la gaieté rieuse de la vieille dame. Un autre portrait, comparable à quelques nuances près, sera fait par François au chap. II de la 3e partie, « Chez Florentin », p. 302. Alain-Fournier mêle

première rencontre, dans le cadre d’une étrange fête qui se déroule en décembre, avec « la grande jeune fille » entrevue la veille donne l’occasion au narrateur d’esquisser un portrait d’Yvonne vue par Augustin. Trois traits s’imposent d’emblée : beauté, pureté et douceur, dont la gravité contraste avec la gaieté rieuse de la vieille dame. Un autre portrait, comparable à quelques nuances près, sera fait par François au chap. II de la 3e partie, « Chez Florentin », p. 302. Alain-Fournier

toiles de la duchesse de Guermantes dont il est l'auteur, qu'il demande à Saint-Loup une recommandation. Au cours d'A l'Ombre des jeunes filles en fleurs, Elstir donne une véritable leçon d'esthétique au narrateur en lui faisant découvrir toutes les beautés des statues de l'église de Balbec ainsi que leur grande poésie. Il attire son attention sur certains sites tels que les Creuniers ou l'église de Carquehuit et lui dit que l'essentiel de l'art réside dans la vision de l'objet et non dans celui-ci (II-2

Espagne, à Vittoria, il avait eu affaire à un bataillon corse, commandé par un officier admirable d’héroïsme et de sang-froid. Chapitre 3  Quand les convives se sont séparés pour regagner leurs cabines, Lydia remonte sur le pont, voulant jouir de la beauté de la nuit. Elle entend le matelot du gouvernail chanter une sorte de complainte corse, qu’il interrompt brusquement au moment où Orso, lui aussi, apparaît sur le pont. Intriguée, elle apprend un peu plus tard, quand il s’est retiré, que la complainte

croirait le plus évolués, sont encore dans l’enfance. Il semble qu’ils aient encore beaucoup à faire pour comprendre qu’un système dont les idéaux sont la justice et la raison a assez de grandeur par lui-même sans qu’il faille encore lui adjoindre la beauté. On peut même se demander si la plupart ne trouvent pas moins blessant d’être traités de menteurs, de faussaires, de voleurs, que d’« insensibles à l’art », cette adresse leur signifiant la pire des injures. Telle est du moins la hiérarchie de valeurs