Beauté Cruauté Flaubert

la seule maîtresse dont il se soit vengé est la métaphysique. Quant à Schopenhauer, il ne comprenait pas l’érotisme supérieur et n’avait le sens que de la sexualité. Il est facile de s’en apercevoir. Son visage montre peu de bonté et beaucoup de cruauté (ce qui n’a rien pour étonner : il faut être peu accessible à la pitié pour concevoir une éthique de la pitié ; les hommes les plus capables de pitié sont également ceux qui se tiennent le plus rigueur de l’être ; ainsi Kant et Nietzsche). Or seuls

personne, à ma connaissance, ne se rendit compte que venait de paraître le roman réaliste type, conçu et écrit dans la ligne même de Flaubert, qui était demeuré de par sa volonté en marge de toutes les "écoles". Le titre, à lui seul, faisait choc, par sa subtile absence d'imagination et son abstraction. Le jeune romancier refusait jusqu'à la facilité de l'adjectif que Flaubert et Céard s'étaient accordée pour "Un coeur simple" et "Une belle journée", soulignant de la sorte son dessein d'être d'une absolue

1798, frappé par la mort de sa mère puis de sa sœur, Julie, Chateaubriand revint à la religion de son enfance : «J'ai pleuré et j'ai cru...» Pour se réhabiliter, il entreprit de la défendre face aux attaques du voltairianisme et en illustrant ses «beautés morales et poétiques» dans un ouvrage qu’il termina dans la nuit du 31 décembre 1799 au 1er janvier 1800 par ces mots : «Seigneur, nous avons senti combien il était inutile de vouloir se défendre de Toi» et qui était sur le point de paraître sous

F. KAUSCH3 COURS : 1) Mêler art et pouvoir / esthétique et politiqueBibliographie : - Walter Benjamin « l’œuvre d'art à l'époque de la reproductibilité technique » 1939 Gallimard Œuvres, III (→ 3ème volume) PR LA RENTREE 2) Politique : cours sur la punition et le châtiment 3) Les sciences humaines à partir de Rousseau, entre autres.Concernant les lectures : travail « non scolaire » → toujours un livre ouvertINTRODUCTION sur le texte de Benjamin Avec le photographe Walker Evans

sa chambre verte. Elle choisissait avec soin ses couleurs. Elle s'habillait lentement, elle ajustait un à un ses pétales. Elle ne voulait pas sortir toute fripée comme les coquelicots. Elle ne voulait apparaître que dans le plein rayonnement de sa beauté. Eh! oui. Elle était très coquette ! Sa toilette mystérieuse avait donc duré des jours et des jours. Et puis voici qu'un matin, justement à l'heure du lever du soleil, elle s'était montrée. » A. de Saint-Exupéry, Le Petit prince, ch. VIII. Consignes :

comme par exemple Shakespeare, Flaubert, Maupassant et Ibsen. Pour revenir à Virginia Woolf, elle postulait que les meilleurs écrivains et poètes ne font qu’écrire à leur façon, qu’importe s’il s’agit d’un langage masculin ou féminin, car il s’agit plutôt d’une espèce d’ « androgynie » 40 ou d’une unité de l’esprit. Quant à Nathalie Sarraute, elle n’y pense pas non plus quand elle écrit. 41 Dans ses essais déjà parus en 1947, Paul Valéry et l’Enfant d’Éléphant et Flaubert le précurseur 42 , elle explique

| | | |A l’instar de «Zadig ou le Destinée» de voltaire, de «l’Education sentimentale» de Flaubert ou « les années d’apprentissage de | |Wilhelm Meister» de Goethe, «le Gone du Chaâba» de l’écrivain Azouz Begag reflète tout à fait un style d’écriture qui nous | |mènerait à penser, que ce roman est un roman de formation. Le Bildungsroman

le plus admiré. Sa génération n’a plus à instaurer la démocratie. Elle s’intéresse encore aux problèmes de violence, du sacrilège, des rapports avec le pouvoir, sa légitimité, etc. mais surtout au conflit entre l’homme et les dieux « qui ont la cruauté de l’enfance et dont les jeux coûtent cher aux mortels ». Cocteau. Bref, au destin individuel. Le chœur, témoin civique, a moins d’importance. Sept pièces sur cent vingt trois nous sont parvenues. Parmi elles : Antigone : (-440). Encore

extraits , la mort est particulièrement dramatisée , elle est mise en scène dans des objectifs différents , chez Shelley , le but est de souligné la violence du meurtre et Elizabeth passe pour une victime sacrifiée , la mort d'Elizabeth met en avant la cruauté de la créature. Le personnage sert ici de faire valoir au désespoir de Frankenstein . On va mettre en avant l'objectif de faire peur. Milady est une femme fatale , c'est une aventurière , elle a vu une vie pleine rebondissement et quelque part

braillard, qui profite du monde, et dont Ia joie est suspecte, et, de l'autre, on a Salinger, avec son tact, la délicatesse...» Mais, s’il reconnut par ailleurs avoir aussi tiré une rigueur d'écriture de la lecture des auteurs du XIXe siècle (Verne, Flaubert, Baudelaire), le bouillonnement baroque, la précision des descriptions et des topographies, l'explosion verbale font davantage penser à William Blake, à Lautréamont, à Michaux. En fait, le roman présente de nombreux indices qui font croire à une