Beauté Cruauté Flaubert

hisse les couleurs « La Chartreuse de Parme » Contre les romantiques Henri et les femmes Chapitre II : Balzac, quelle comédie ! La statue de bronze L’ ascension des Balssa Les premiers succès Balzac ennuyeux ? L’étrangère, Ève Hanska… Chapitre III : Flaubert le forçat… Le seigneur viking « Madame Bovary » Journal de création L’immense succès de « Salammbô » « L’Éducation sentimentale » « Bouvard et Pécuchet » Tous contes faits… Chapitre IV : George Sand, quel homme ! Plus de cent livres ! Une maîtresse

s'identifie et identifie son lecteur. En deuxième lieu, et vu l'importance du rôle que joue la femme dans la poésie baudelairienne, il s'agira de mettre l'accent sur l'identification animale d'un point de vue féminin, mêlant à la fois amour, sensualité et cruauté. Identification du poète et de son lecteur :Revenir sur le dernier vers de Au Lecteur, où le poète fait de l' « Hypocrite lecteur » un « semblable », un « frère »(1), peut s'avérer très efficace pour commencer ce bestiaire de l'identification. En

couleurs « La Chartreuse de Parme » Contre les romantiques Henri et les femmes Chapitre II : Balzac, quelle comédie ! La statue de bronze L’ ascension des Balssa Les premiers succès Balzac ennuyeux ? L’étrangère, Ève Hanska… Chapitre III : Flaubert le forçat… Le seigneur viking « Madame Bovary » Journal de création L’immense succès de « Salammbô » « L’Éducation sentimentale » « Bouvard et Pécuchet » Tous contes faits… Chapitre IV : George Sand, quel homme ! Plus de cent livres ! Une

l’autre, sur l’honnêteté ou ce qu’on appelait jadis la beauté morale. Montaigne, dans « Des cannibales », appelait à un retournement des valeurs, à la reconnaissance du même et de l’autre, de l’identité et de la différence. La question éthique de la vie bonne était pour lui inséparable de la question politique et de la guerre civile : l’éthique et le politique étaient indémêlables. Montaigne liait la morale privée et la morale publique contre la cruauté ; il défendait l’application d’une moralité privée

comment ils auraient pu ne pas se faire". La première réponse se situe dans le mystère du mal qui heurte de plein fouet le romancier catholique. L’adresse liminaire nous indique aussi combien Mauriac est habité par son personnage. À la manière d’un Flaubert qui s’exclamait « Madame Bovary, c’est moi », Mauriac s’adresse à sa part féminine et interpelle Thérèse : « Thérèse, beaucoup diront que tu n’existes pas. Mais je sais que tu existes, moi qui depuis des années, t’épie et souvent t’arrête au passage

..........................................................................................14 CHATIMENT DE L'ORGUEIL..............................................................................................................................15 LA BEAUTE............................................................................................................................................................15 L'IDEAL.................................................................................

et la réalité du XVIIe siècle dans laquelle baigne le spectateur contemporain de l’artiste, aide à entrer dans le sujet. 2. Le corps de la Madeleine occupe tout l’espace de la toile. Les habits dont elle est revêtue combinent simplicité et beauté des tissus. Le peintre a montré toute sa virtuosité dans leur traitement pictural puisque, par un jeu de lumière, il a su rendre le plissé de la chemise et la finesse de la toile, dont les nuances viennent se confondre avec la couleur laiteuse

et la réalité du XVIIe siècle dans laquelle baigne le spectateur contemporain de l’artiste, aide à entrer dans le sujet. 2. Le corps de la Madeleine occupe tout l’espace de la toile. Les habits dont elle est revêtue combinent simplicité et beauté des tissus. Le peintre a montré toute sa virtuosité dans leur traitement pictural puisque, par un jeu de lumière, il a su rendre le plissé de la chemise et la finesse de la toile, dont les nuances viennent se confondre avec la couleur laiteuse

(de la vieillesse par la jeunesse, des péchés par la prière) ? Les retournements dramatiques et la mise en scène de la chute. A vrai dire, la chute a été préparée par l’évocation du visage de la morte et par la tonalité mélancolique du regret de la beauté passée de Jézabel (le très célèbre vers 12 : répétition et inversion). Elle est mise en œuvre par deux fois selon le même procédé : imparfaits à valeur durative indiquant le début d’une action (vers 18 : « je lui tendais les mains » ; vers 28 : «

répondit : » : il n’est sans doute pas innocent que Maupassant place ce message de vérité, dans un roman qui n’a de cesse ironiquement de montrer la victoire de la superficialité, de la vanité, de la corruption, de l’orgueil, de la sottise, de la cruauté, etc., dans la bouche d’un « poète ». C’est l’idéal de l’écrivain que représente ici Varenne, celui qui a de la distance par rapport aux réalités vaines de l’existence, celui qui replace l’homme en face de sa finitude et de sa fragilité. Ce poète