Autoportrait

était spécialisé dans les portraits. Un des portraits qu’il a fait, est celui de George Gisze qui est une peinture sur bois à l’huile ce qui rend très bien les étoffes, les cheveux et les verres, c’est là la perfection des détails. Durer fait son autoportrait lui aussi avec de nombreux détails. La peinture de Léonard de Vinci est identifiable par une technique consistant à estomper les contours par une légère brume, ce qui permet des effets de lumière qui s’appelle le Sfumato. Lui aussi faisant des

détourner le mauvais œil ; elle regarde vers le bas du tableau , le hors champ ( = ce qu’on devine mais qui n’est pas visible). Pour aller plus loin dans l’analyse : La tête de Méduse ressemble beaucoup au propre visage du peintre. C’est comme un autoportrait du peintre mais en monstre : il s’est représenté mort et c’est lui-même qui s’est « décapitée » : il est Méduse et Persée. symboliquement , à travers le mythe, il regarde le bouclier d’Athéna, il se voit mort et en peignant Méduse qui regarde vers

différentes sculptures en fil de fer. Actuellement basé à San Francisco, il conçoit à partir de 2 mètres de fil des oeuvres et des profils de personnages. Expo Warhol gun (black and red on white), 1981-1982 espèce en danger(zèbre),1983 autoportrait(jaune sur noir),1961 cross(red),1982 u.s. dollar sign,1981 

mexicaine, en expriment les aspirations révolutionnaires et glorifient son très riche passé précolombien. Diego Rivera, le futur mari de Frida Kaho, est un peintre célèbre qui fait parti de ce mouvement. Description de l'œuvre Il s'agit d'un autoportrait, huile sur toile, 40x31 cm. Frida figure au centre du tableau, debout, seule dans un paysage désertique. Elle est représentée de la tête aux hanches. Son torse est nu et un drap blanc couvre le bas de son corps. Le torse est fendu sur la longueur

ne peut voir qu’un seul survivant portant un masque à gaz et une cape. Il se confond avec le chaos et on voit que lui aussi et privé de son humanité car il n’a pas de visage et semble immobile. Le panneau de droite est un autoportrait d’Otto Dix. On le voit transporter un blessé, et c’est pour cette raison que c’est le seul personnage vivant du tableau dont on voit le visage, c’est le seul à avoir son humanité. On peut interpréter que la seule chose d’humaine dans la guerre

personnages, montrent la violence et la brutalité de la scène, et créent une ambiance théatrale, dramatique et héroïque. Enfin, il semblerait que Le Caravage se soit représenté à travers le visage de Goliath. Selon certains spécialistes, cet autoportrait de l'artiste pourrait renvoyer à sa comdamnation à mort par décapitation. - Conclusion: La manière de peindre du Caravage (clair-obscur...) rencontra un tel succès qu'elle donna naissance à un courant artistique appelé « Caravagisme », qui se

cadavre de droite. On ne peut voir qu’un seul survivant portant un masque à gaz et une cape. Il se confond avec le chaos et est lui aussi privé de son humanité. Il n’a pas de visage et semble immobile. - Le panneau de droite est en réalité un autoportrait d’Otto Dix. On le voit transporter un blessé, et c’est pour cette raison que c’est le seul personnage vivant du tableau dont on voit le visage, c’est le seul à avoir son humanité. On peut interpréter que la seule chose d’humaine dans la guerre

un baldaquin au-dessus de son lit avec un miroir pour ciel. Elle peut alors se servir de son reflet comme modèle, ce qui est probablement l'élément déclencheur de la longue série d'autoportraits qu'elle réalisera, sur 143 tableaux, 55 sont des autoportraits. Elle doit subir de nombreuses interventions chirurgicales qui l'obligent à rester couchée sur un lit d'hôpital. Elle peindra aussi des portraits de ses animaux favoris, comme les perroquets et des petits singes dont le sien (Caimito de Guayabal)

Autoportrait Contemporain _Introduction_ Pour le projet de l’autoportrait contemporain, j’ai tout d’abord longtemps réfléchis à la façon dont je pouvais entamer cette thématique à savoir L’auto portrait contemporain J’avais bien sûr un début d’inspiration en tête qui me démanger cependant je voulais explorer d’autres zone mais je me suis plutôt intéresser à utiliser le concept originale de la peinture, à l’aide de matériaux simple telle qu’une planche de

Diego Rivera, peintre avec lequel elle aura une relation à la fois passionnée mais aussi tumultueuse (Diego la trompait régulièrement). 2. Étude de « La colonne brisée » La colonne brisée (1944, Fondation Dolores Olmedo, Mexico). Dans cet autoportrait, Frida est dans un paysage désertique faisant référence au Pedregal, la roche volcanique mexicaine que l’artiste affectionnait beaucoup. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher de se briser. Le pilier que nous voyons dans