Autoportrait

parle de cet accident et de cette souffrance. Elle mourut en 1954. Description. Faite a la peinture a l’huile la collone brisée est une oeuvre figurative de petit format (40 x 34 cm). C’est Frida elle-même qui est représentée donc c’est un autoportrait . Le tableau représente Frida se tenant droite, ce qui montre qu’elle est forte et déterminé, avec le corps coupés en deux par une collone brisée representée par une colonne métalliques. Ses sourcils épais et ses longs cheveux mettent en valeur

moitié du XXème siècle. Née en 1907, elle fut victime d’un accident de bus à l’âge de 18ans, qui la marqua à jamais. 2 .1 Description La colonne brisée est une œuvre figurative faite à la peinture à l’huile, de petit format (40 x 34 cm). C’est un autoportrait puisque c’est Frida elle-même qui est représentée. Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu et ouvert pour que l'on puisse bien voir ce qui se passe à l'intérieur. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher de

« Deux Fridas » , elle a été crée en 1939. C'est une huile sur toile mesurant 173,5 cm par 173 cm. Cette œuvre est conservée au musée d'art moderne au Mexique. En 1939, le Mexique est dirigé Parti révolutionnaire institutionnel. C'est un autoportrait, deux femmes y sont représentés assises. Première partie: Nous pouvons voir deux femmes assises. La Frida de droite, est habillée en robe Tehuana, robe mexicaine traditionnelle . Elle tient dans sa main une amulette, avec la photo de son

tableau puisqu'il crée un face à face, ce qui accentue l'impression d'angoisse. Nous sommes pris à parti avec la violence de ce regard, qui parait nous interpeller, comme si nous avions la clé pour soulager son malheur. On peut se demander si cet autoportrait est le reflet des angoisses du peintre,puisque Courbet subissait des épisodes dépressifs. Œuvres liées : La vénus d'Ille : Alphonse devient fou en pensant que la statue est vivante Le Horla de Maupassant On utilise très souvent la peinture

leurs aspirations politiques. On arrive donc petit à petit à l’affirmation du « moi » et l’autoportrait s’impose. Miroir : permet un regard sur soi plus « juste ». Image de soi n’était pas « donnée ». Se regarder plus donc parler plus de soi. Autoportrait : besoin de se définir. Peintures non figuratives, abstrait : expression du moi dans ces œuvres. Représentations de son intérieur, de son affect. L’individu s’affirme et l’individu s’affirme aussi dans l’autoportrait. L’école d’Athènes : les

Reproduction de l’œuvre, extrait, photo… Nom de l’œuvre Date de création, technique, dimension, lieu de conservation Brève biographie de l’auteur : Contexte (historique, social, artistique …) : Analyse de l’œuvre Le genre  : (portrait, autoportrait, nature morte, paysage, scène de genre, scène religieuse, peinture d’Histoire…) Description de l’œuvre : que voit-on ? Décrire les éléments en restant le plus neutre possible La spatialité :Ce que l’on appelle spatialité, c’est l’effet d’espace

la société, excepté par son frère Théo qui l'a beaucoup aidé . Il avait aussi des problèmes mentaux. C'est au cours d'une crise d'angoisse importante à la suite d'une dispute avec Paul Gauguin qu'il s'est tranché l'oreille, d'où son œuvre; Autoportrait à l'oreille coupée. Il s'est finalement suicidé à l'âge de 37 ans, en se tirant une balle dans poitrine dans un champs de blé. Œuvre de Van Gogh : Durant sa carrière, Van Gogh à utiliser plusieurs mouvements artisiques. Van Gogh a également

pas eu une vie heureuse. Sa peinture n'a pas été appréciée par le public et il a souvent été seul et rejeté de tous. Il avait aussi une mauvaise santé et des problèmes mentaux. Au cours d'une crise de délire, il s'est tranché l'oreille d'où son Autoportrait à l'oreille coupée. Il s'est finalement suicidé à Auvers-sur-Oise le 29 juillet 1890. La nuit étoilée Auteur : Vincent Van Gogh Date de réalisation : 17-18juin1889 Dimension : 73,7 x 92,1 cm Lieu de conservation : The Museum of Modern Art

tableau. Sur le côté gauche, plus en retrait dans l’obscurité, derrière le châssis d’une toile dont nous percevons l’envers, le peintre apparaît, pinceau et palettes en main, dans un instant suspendu entre l’acte de peindre et l’acuité du regard. Son autoportrait nous fixe. « Nous », à la fois le spectateur, point de mire des protagonistes de la scène et le motif, « sujet absolu » car il s’agit du souverain sur lequel l’artiste jette un œil avant de se remettre à la tâche, et dont le fameux « petit rectangle

« la vierge au chancelier Rolin »…Van Eck a porté la technique de la peinture à l'huile et le réalisme des détails (notamment le rendu des matières) à un sommet jamais atteint avant lui. Van Eyck est mort a Bruges le 9 juillet 1441 Probable autoportrait de Van Eyck Analyse du tableau: Dans ce tableau on peut voir que les ligne de fuite sont toute dirigées vers le miroir au centre du tableau